2017十二月份藝文精選

2017十一月份藝文精選

影像《第17屆南方影展》

日期：11/17~11/26

地點：台南新光影城       

內文：

去年傳出即將解散的南方觀點，卻因此凝聚了今年的影像盛會。影像的創造與紀載，如同一艘航向未知境界探索的船隻，《你往何處去》片長129分鐘，透過行車紀錄器的視角，以車內乘客對話精煉香港的城市景觀，映射香港過去與當代所經歷的動盪與社會變遷。

在台學習電影創作的陳祺欣在《漩渦》中交纏了父女之間的衝突與張力；《尼菩薩》以老人照護為題，呈現香港市民及國際移工間相互依存的情感；《積雲》用北京大學生借住香港退休船員家中的故事，帶入中港人民間除了衝突之外的情誼所在。

導演蘇弘恩新作《土地》，商請家人演出，同時也從原住民傳統角度，探討土地開發與文明間的矛盾議題；以桃園航空城為背景的《航空城》，則選擇從現代人孤寂的狀態，反映城市開發的矛盾；同志電影《公園》和以當兵為題材的《洞兩洞六》則是以瘋狂異色的敘事風格，展現台灣劇情片創作者在形式上的創新思維。

17歲的南方影展，與南方有什麼難分難解的情懷？歡迎大家一同來現場體驗南方絮語。(文/收訊不良)

                                                                            

音樂

專輯：《吾十有五 而志於學》

藝人：老王樂團

內文：              

島國世代的內在張力，人人向GDP看齊，就業市場重複挫敗，所有拯救經濟政策失靈，中資市場磁吸效應，有能力走之人紛紛出走，然留下之人的群像如何？又以何種模樣存在？於是，在老王樂團此張EP裡都能找到投射與慰藉。

EP只收三首，曲名卻直指島國世代的階級不公，青年的哀歌進行式。嘲諷是有的，在主流音樂市場仍在抽象情愛符號販售時，在抒情懷舊之市場考量的視野之外，也許能放進萬能青年旅店，或是草東沒有派對的譜系，那樣控訴，那樣無奈。

但其取材卻是台灣青年學子都熟悉，也厭惡(卻無力反抗)的升學體制、就業環境與上一世代價值觀。聽來莞爾，前途無望時候，在<補習班的門口高掛著我的黑白照片>可以得到最佳側寫。〈穩定生活多美好三年五年高普考〉歌名在如今年改議題熱之餘，道破了穩定生活的犧牲是自己被格式化，語氣嘲弄，內心彷徨，被灌輸鐵飯碗真是好的青年們，是否真是美好？

而收尾是最樂觀的〈我還年輕我還年輕〉這樣唱「給我一支酒，再給我一支菸，說走就走，我有的是時間」，年輕的心哭泣，唱出我還年輕就是其證據。若音樂最終要指向救贖，且讓我們「振作」，不再做個單向度的人。 (文/許人碩)

表演：《偉大馴服者》

編導：迪米特里．帕派約安努Dimitris Papaioannou

演出時間：2017-11-16 ～ 2017-11-19

演出地點：國家戲劇院

腳尖抵著腳尖浮動，腳跟黏著木板飄移，靴底長出了樹根，叢林間瞥見似獸似人物，拉開衣袖的胸膛起伏著光點的水晶球。一幕幕彷彿林布蘭特的畫作呈現

畫作從此有了生命展現生活，圍繞著有意義的逝去，生著各司其職，大放厥詞。如此的陰鬱灰暗，如此的純粹如雕像。

一個人的故事，一群人的故事，一段屬於全人類的故事。

航向遠方的未知，人們心中永遠的探險與求知慾望，當叢生的枝枒成了運動的箭矢，當肢體散落扭曲，骨骸狀的拼湊起所有的線索，一陣風吹來，輕柔地揭開所有生命表層的遮掩。

生命是無止盡的提問，而我們，可能永遠都再尋找解答的路途中。(文/收訊不良)

展覽：《圖像敘事的藝術：日本繪本演進史 特展》

展期：10/18~11/17

地點：台東大學圖書資訊館

內文：

以繪本插畫為名的日本知弘美術館，於台東大學展出建館四十周年的館藏複製品館慶活動。展出品從八世紀奈良時代的《繪因果經》到三零年代的繪本雜誌等珍貴文物，其中也特別令人注目的是：《信貴山緣起》、《伴大納言繪詞》、《鳥獸人物戲畫》、《源氏物語》日本四大繪卷國寶，以及世界各地繪本作家的作品。

身著白衣，什麼樣的圖彩會被身軀所採集？人與傘之間，又有什麼樣的魔力再潛藏醞釀著？搭載著葉片方舟，所有的植物成了探測遠方的觸角；各式各樣的文化與觀察，習俗與傳頌的故事，在繪本作家的奇想之間，交錯縱橫，編織屬於不同世代的觀察眼。

打開眼睛，你看到了什麼？(文/收訊不良)

文章同步刊載於聯合文學 11月號/2017第396期

2017十月份藝文精選

影像

《2017勞工影展》

影展日期：10/27-11/5

地點：光點華山電影館/國家電影中心

在不確定的世界裡，崩世代已經形成，肯洛區的《我是布萊克》早就是你我的日常，人力派遣化、勞動契約化現象蔓延，勞方權益與尊嚴斲傷的鬼島，勞工如何可能成為自己主人？新南向政策，資本版圖全球化，菲律賓藍領到拉脫維雅女工抗議，日本失業人口與過勞死到加拿大實習生，勞動者在第一與第三世界並無二致。

視野回到租稅不正義的台灣，《飄在台北的人》從異地到台北工作的女性自白，探討台灣女性在爭取經濟獨立自主與成為異鄉人的掙扎，《尋找捷運潛水夫》則在集體工殤之後，重新省思何者承擔了工業奇蹟與公共建設的代價。台灣一例一休上路至今，仍是勞資爭議不斷，勞工影展並非只是記錄勞方的悲困苦情，也讓勞動者群像的面貌更具血肉，也提醒我們，無論你是誰都是勞動者，發覺資本社會的矛盾永不嫌晚，捲袖找回屬於勞動者的麵包與玫瑰！(文/許人碩)

更多活動訊息，請見勞工影展網站

 

音樂

《忽然有一天，我離開台北》

藝人：鄭興

台北，留下或離開，該不該成問題？是世大運代表隊的Chinese Taipei？還是鄉民戰南北的天龍國？資本主義養成，城鄉差距而湧入過量人口的城市，城裡有人討生活、過日子，捷運去又回，常民生活遺落之地，鄭興則以抒情民謠紀錄台北究竟是一座如何之城，詞裡見路名、見地景，就是我們日常必經的現實。於是台北下的雨、羅斯福路吹的風、開去三重的車，是象徵隱喻，是離開台北繁華的前奏，歌裡那句「聽說北京下雪了」，像極陳綺貞唱朋友下週要去英國，或陳建瑋的台北攏嘸人。全球化資本流通，海島註定在這茫茫海抉擇，離開或留下，如今已是島民常態。然這下已是往更遠的地方，離開台北的下一站是何方，是下個更大的資本大城？還是歸鄉？專輯錄音也錄車站人來往、社區垃圾車、便利商店開門聲、捷運進站出站警示聲，是城的元素，是他的拼組公路旅行，一如董啟章書寫他的香港、他的V城，鄭興演奏專屬他的城市地理學---他的台北，也同時紀錄一座城市的偉大與衰亡。(文/許人碩)

photo courtesy: 井上嘉和攝影

高雄市衛武營藝術文化中心提供

表演：

《アマハラAMAHARA 當臺灣灰牛拉背時》

演出時間：10/28-29、11/4-5 15:15(4場)。

演出地點：衛武營戶外園區

演出團隊：維新派劇團

「從這裡到那裡、從那裏到對岸。從哪裡來、要到哪裡去」

流浪，始於每一個不安的水波盪漾。

面對層層疊疊的線條，是遠方伸手不見的海岸線，還是步向未知旅程的船板階梯？壓在頭頂的，會是通學帽還是遮陽避暑的另一片天空？維新派劇團帶來將近半世紀的漂泊演出，在台灣劃下旅程的終點，航向每個人的心底，在島嶼之間擺

盪、心緒之間漂流。

「當中國的灰牛拉背時，地球的另一端會有另一隻牛回眸，天空也會飛過候鳥。」陸上行舟，草原上的巨大船體帶領眾人前往無止境的旅途，歷史敘事之下的國境，人群聚散流離，船舶也許從此不再成為遠征的代名詞，而加上的更多逃離的向量。

走過了犬島山徑、埼玉內陸及新加坡樓城，這次劇作航向了草原遠眺都市遠景。那麼，這次台灣的灰牛會如何回應呢？那麼，維新派的團員在演出後，人生又會飄往何處呢？

「大家都在船上，我們會到哪裡？」(文/收訊不良)

展覽：

《今秋藝術節》

展期 : 10/7~10/22

地點 : 鹿港街區、彰化市(鹿港龍山寺、鹿港牛墟頭景靈宮、鹿港恆生堂、橫街工作室、興南戲院舊址、中台灣農用基地、鹿港央廣宿舍區、花草文青美術社、彰化市農業倉庫)

第三屆的《今秋藝術節》承襲了前兩年的主題：「先有在地參與，才談在地藝術節」、「文化農夫的豐年祭」，今年以「連結」為旨，將在地的情感、記憶與逐漸消逝的文化特色，如同風中耳語般地傳頌表演藝術、橫街影展與街頭策展三大項目，帶來嶄新的秋天氣息。

城市景緻不斷變遷，現代化的進展讓每處燈火閃爍恍若失焦的風景音符，鹿港囝仔持續在這樣的巨浪之下灑落種子，在綿延不斷的唱腔與敲板之間，「秋天的風吹來，遊子就知道要返鄉了」。本次藝術節也邀請改編自施叔青小說的《行過洛津》，將梨園戲《陳三五娘》經典片段與現代戲劇並置於對台，演繹主角許情三次前來洛津的情感與認同，此外還有修復影展放映及由新台灣民歌女聲的張心柔帶來的閉幕演出，讓無論身處異地或是在地深根的人們，就算沒有翅膀也能一同來體驗風裡來雨裡去的文化景致。(文/收訊不良)

更多活動訊息，請見「今秋藝術節」粉絲頁面

文章同步刊載於聯合文學 10月號/2017第396期

2017九月份藝文精選

影像

《2017高雄電影節》

影展日期：10/20~11/5

地點：高雄市立圖書館總館/MLD台鋁/高雄市電影館/雲端戲院

慾界眾聲，熙攘喧囂；奢望之心，食而無味；貪求之際，群迷忘返。

以「慾望之味」為題，2017年的高雄電影節，讓停不下來的嘴巴，在囫圇吞吐及品嘗之間、插科打諢與譏笑諷罵間穿梭鬢影。「飲食男女，人之大欲存焉」，最恐怖的，總是這個讓人「哀」不釋手的愛。慾望無窮，飽足的食道陰影之內，深淵有著與你相望地凝視，封藏影像諸格及街邊攤車的料理，靜待觀眾悄悄打開潘朵拉的盒子，解放聯動的想像！

再美味的佳餚，總需等待細細嚐味之人。「你也正在看電影吧？你吃的是什麼呢？」(文/收訊不良)

更多影展訊息，請見高雄電影節官方網站

 

音樂

專輯：《Perennial》

藝人：Vera Blue

澳洲民謠歌手Celia Pavey以Vera Blue計劃之名，首次以電子樂風展示多樣面貌的轉型之作，在以Andy Mak為主的製作團隊操刀下，重拍和電子合成器開發了其原先聲線不存在的叛逆及陰暗面，像是一舉將理性與非理性的界線劃開，隨時可以越界抵達異想之地。一如講述「失戀後動物總會自己療傷」的〈First Week〉，是節奏掌握如冷靜的一刀劃下，爽快又像是揪心的玩笑話，而<Mended>同樣以情感流逝作題，讓人以為已經逝去的能夠修補，直到她在遠處唱給我們聽：其實從來沒有這回事。於是在一系列講述「人類情感失真」的歌曲裡，<Lady Powers>、<Regular Touch>等曲又充分演繹電子樂的各種類型，成熟不失準，流行卻非流行的套路，而終在結尾時獻唱的<Magazine>、<Fool>則又回歸民謠擅長的日常角度，無論是雜誌上看到模特的一瞬，或是一句朋友的提問，都是她對人性的探險和回應。她不放過任何機會，塗抹真實與幻想的虛線，像植物長出的無限重複的圖騰一般，使人迷失其中。(文/許人碩)

 

表演：

《解密‧潘朵拉》

演出時間/地點：

9/2~9/3臺中國家歌劇院中劇院

9/20~9/23台北國際藝術村寶藏巖山城廣場

演出團隊：差事劇團

每一吋方格與畫素之間，潛藏著我們集體的虛假記憶，人們在追求希望的過程中，反而迷失自我，失去了陪伴的溫度。差事劇團藉由現代神話寓言，在坂本弘道的音樂中，倏忽飄渺如同靈體飄散，又紛沓展現情感迸裂的琴音之中，拆解敘述人群與記憶中的各種議題。

被這災難所掠奪或彼此欺凌的世代，如何共同找到反抗的力道？望向手中的光芒，會是燎原星火，抑或是救贖的曙光？參與旅途的各角色看似獲得解救，身體卻變成透明狀態，他們真能逃出困境?(文/收訊不良)

 

展覽：

《新條通樂園》

展期：2017/9/16 – 2017/10/15

地點:：濕地5F(台北市中山區林森北路107巷10號)

「條通」為舊時日語「巷弄」之意，遊走棋盤設計的街區陰暗與光采，城市的興衰與記憶都在每一盞眼角轉瞬即過的街燈曳影之中。位於林森北路六條通的濕地 venue，綻放著以節慶為名的喧騰，庶民文化的小吃攤車及快炒火焰此起彼落形成了這樣夜宵的不夜城，在每一箭徘迴的夜鴞，每一抹流連的雲朵歌聲之中高歌與迎向休止符。

1969年，月球賓館在月球登陸日開幕，屬於那個年代的神話，或是無可解釋的謎題，讓街景與燈芒，都成為眼球移動的療程，轉換記憶中潛藏的過去傷痛。當記憶被太過強烈地儲存在星光畫過的黑暗之中，一個嶄新的樂園即將在你眼前呈現。 (文/收訊不良)

更多活動訊息，請見「新條通樂園」粉絲頁面

文章同步刊載於聯合文學 9月號/2017第395期

2017八月份藝文精選

影像

《影像興樂園》

放映日期：7/29~11/12

地點：宜蘭中興文化創意園區

以「全民玩影像」為概念出發的「2017 影像興樂園」，7月29日起將於宜蘭羅東近郊的中興文化創意園區試營運，帶來影像展演、紀工聚會、紀錄片練功坊、紀錄片學堂、影像練功坊等精彩活動。

 系列精彩影展從七月底一路映演：「台灣國際紀錄片巡迴展」、年度紀錄片精選「紀工影展」，以及「台灣國際女性影展」巡迴展。首波主打帶來焦點導演雨貝‧梭裴的《漂流馬戲團》、《基桑加尼日記》、《在我們的故事裡孤獨》及1980年代的台灣切片，展現時光流竄之下的台灣社會變遷及黑暗之地的當代困境探討之作。(文/收訊不良)

音樂  

專輯：《不能發出聲音》

藝人：柯泯薰

擔任起製作人身份的柯泯薰，此次以懸宕又如迷霧般的專輯名稱為軸線，揮別首張專輯《遊樂》的青澀暢快，詞曲調度上更加完整而內斂，不僅內心戲十足，在透與不透明之間，情緒曲折卻意外飽滿，各曲之間的接點出奇不意而有亮點，連環境音都能錄進成為一種引信，延遲每顆音符，等待下一秒讓壓低的心緒被輕輕炸開，像實驗又是遊戲，其轉變之樣貌大膽而細膩。儘管歌詞是如此專注生而為人的小事，然〈引起貓的注意〉、〈光害〉、〈不關窗〉卻都是擲地有聲的單曲，而專輯裡傳唱度十足的〈形狀〉，其副歌對「形狀」之重複吟詠，一瞬間竟成為哲學命題的扣問，不論是形而上，或形而下的。在獨立與主流各自的框架之間，她已找到更具自由的表達形式，她準備好要你待在「沒有光害的世界」，靜靜聽，直到不能發出聲音。(文/許人碩)

劇場：

《2017女節：不要叫我姊節》

主辦：兩廳院

演出時間：2017/07/29~2017/8/13

演出地點： 國家戲劇院各角落空間

走過「萬花嬉春」、「十全十美」、「肆無忌憚」、「鑽石舞台」等主題，第六屆女節以「不要叫我姊節」展現各位女傑精彩創作及傳頌故事中女神明的各種自主性力量，帶領觀眾上天下地遁入戲劇院前後左右，探入戲劇院後台、工作場域，從服裝製作室、洗衣間、實驗劇場後台到五號森林區、戶外停車場等，四處遊賞這個大觀園一窺究竟，一同神遊太虛。

 觀眾能闖進的篇章分為「育」、「鬧」、「意」、「顛」四個章節，在兼容傳承及熱鬧喧騰之中，帶領你的情意流轉，13組團隊帶領觀眾一舉大型進攻國家戲劇，顛覆刺激你對於觀看的思考。 (文/收訊不良)

展覽：Zihling個展《洋娃娃輓歌》

展期： 2017/7/29~2017/8/22

地點：Mangasick

用圖像為逝去的女孩們舉辦一場弔唁，同時也哀悼著自身生命中被迫摒棄的陰柔的特質與認同；拉開裙襬的異空間，擺放著針線鈕扣與碎身玩偶，所有的蜜糖與可愛、身後的蝶翼，灑下的不會是撲面亮粉而是細細磨碎的骨粒；而端坐其上的，用裙擺展現一桌的美味佳餚，讓自己悅己悅人。

Zihling的少女圖像，既是人面，也是獸身，是人，也似偶，在你面前睜大雙眼，直視著你的凝視。潛藏在甜膩表象下的詭異氛圍，一口咬下觸動的味蕾神經，從舌體蔓延向舌根，鹹酸苦味一路滑行入胃。 (文/收訊不良)

文章同步刊載於聯合文學 8月號/2017第394期

2017七月份藝文精選

影像：《第19屆台北電影節》

影展日期：6/29~7/15

地點：台北市中山堂/新光影城/光點華山電影館

焦點影人專題中義大利藝術家尤里‧安卡拉尼將現實影像編輯打散重組，世界在鏡頭的形構之下成了另一個角度的群落集合，依附在影像上的意義彷彿集體遷村的居民，在異地落腳生活，但處處可見楚楚可憐的生活遺跡，無法輕易抹除卻也無法直指原本想像的狀態。

見山不是山，見樹是否又見了林？鏡頭鎖定的肢體與片段之間，影像乍然斷裂成型；機器手臂舞動之間，炫目難解的動作取代眼球的移動；引擎發動的火花，在行車過後留在沙地的痕跡；競技場外的一切，照常運行，只是沒被放置螢幕之際，觀眾可能從未知悉。畢竟，「從昨晚到今天我們所有人應該有些什麼領悟……」「但沒有也沒關係。」 (文/收訊不良)

音樂：《Mindscape Implosion》

團體：Mindscape Implosion

難以想像台灣孕育出了《Mindscape Implosion》這樣一張概念專輯，難以定義，既迷人又憔悴之歌，由迷幻且暴烈樂風的領路，所有歌曲像是以不同形式說著同一則故事，卻都毫無預警地使聽者經歷一場不醒夢。

以〈Beyond the World, Beneath the Representation〉作為序曲，中間的插曲彷彿指向了一段遺落時光，從〈Simizolam〉的副歌透出了無比的情緒張力，及面對現實之難的自白，而〈In the Light〉的清碎唱法那樣的質感，是說書人用盡力氣，也要還原那段不易收藏的日子。但就像往事、遺憾突然出現在眼前。一如剛剛發生的事。前面無法說的，都在末尾的〈Behind the Clouds,Before the Sunrise〉被收束成一道光。而整張專輯最難抓住其風格變化的〈1964〉一曲，像是一個背著背包離開的少年，提問著人的一生要如何快樂的死，也像是緩緩訴說著年少時代的所有總和。(文/許人碩)

表演：《2017世界劇場設計展》(WSD)

演出時間：2017/07/1~7/9

演出地點：國立台北藝術大學

民俗手工藝的《岩隙》，在絲線棉絮攀爬之間賦予聲音；從當代速食戀愛概念發展人群關係的《坐坐茶室》，紅線之間纏勒草食與肉慾的螺旋；視覺風格強烈如畫如雕像的《三位一體》，將你的視覺深深囚禁在浮石雕刻之間；藉由衣飾動作的遮掩與挺立的《紅衣女郎》，展現如柱如蛭如禽如花，風情萬種卻有引人肖想與畏懼的當代標誌；懷抱探險未知世界夢想的宇宙世代，展演屬於音樂及數位影像結合之間的光年逃竄；於街頭呈現的《不見》，則將帶來在巷弄游移之間的石泥土人，捕捉你眼角的細微顫動，以及計算當代孤寂與剎那的歡笑的《我和我的午茶時光》，在數位訊號減滅之前，瞥見重生的曙光。多檔精彩節目及活動，都在四年一度的《2017世界劇場設計展》中，等你一一來挖掘體驗。(文/收訊不良)

(photo courtesy of許岑竹)

展覽：《日麗高雄》(Fabric of Kaohsiung Life)

展期 : 05/27-08/31

地點 : 駁二大義區C6倉庫

許岑竹用了三個多月的駐村時光，曬出了一片屬於高雄的日曆街景，化作共享著公共空間的私人親暱隱私與公眾目光的接觸屏幕，織造了這樣的屬於高雄生活的圖像意識。每座城市有著屬於自己的街道景致，這次岑竹可愛的呈現了屬於高雄鄉親的生活點滴及自己一針一線的秘密，有日常的起居生活、有狂野的內藏波濤、有不為人知的小確幸，也有著這樣恬淡自宜的生活態度。日麗萬里的高雄，曬起了高雄的，讓人無法睜眼直視穿透的光芒。
午後的陽光灑下，風把衣裙衫褲當作了試衣間揚起了自己的選擇及嘗試，生活如何呈現、生命如何流轉，所有的一點一滴，都顯露在這樣不為誰停留、為誰止步的時光流洩之中，輕擺搖動。(文/收訊不良)

文章同步刊載於聯合文學 7月號/2017第393期

2017六月份藝文精選

影像：文學‧閱影展
影展日期：5/26~6/8
地點：台北光點

「2017臺北文學季．文學閱影展」從文學出發，讓大眾再次接觸經典，探問原著與改編、藝術如何解放的可能，但絕非教條，而是實踐與扣問，當邊界再次被消除，觀眾從中尋找對話，與之共感。

而巴索里尼的光影如自成一座肉身聖殿，幕幕寫實，卻突然轉出諷刺的詞與虐的語言。道德在這裡失去邊界，身軀在此連結思想，沒有人能再偽裝成功，像是以管窺看常民的生活—我們的內裡—那道刮痕留在那裡。誰都沒看到，也誰都有看見。他的角色都是虛妄，鋪成性本惡的磁場，靜止在情色被揭露的那一刻。(文/許人碩)

音樂：
藝人：Harry Styles
專輯：《Harry Styles》同名專輯

自單曲〈Sign of the Times〉發佈以來，Harry Style像跳水選手，一個轉圈姿勢，蓄勢待發，華麗有時，落水一瞬，卻是衝向渾沌大氣層，直接往銀河某個不知名星系噴發，沒有人知道他會航向何方，無聲的太空艙日子，偶像不再，不再規格化，他像是找到新大陸，重新向我們居住的星球傳送座標。

以〈Meet Me in the Hallway〉作為舞台序幕，編曲精彩而不俗，其他單曲的表演，也展現其對各種音樂類型的內化與吸收，輯裡更是處處散發著英搖在樂史裡積累出的光暈，無束不羈，可以把人們帶去任何地方，這是他遺落的航行日記，也是一座紀錄自我的標本博物館。(文/許人碩)

劇場：《叩！叩！死神》
演出團體：野孩子肢體劇場
演出時間：2017/06/17
演出地點：嘉義市政府文化局音樂廳

「我也有一堆故事有頭沒尾，或有尾沒頭，甚至有的只有幾個身體想像的片段。但，記錄下來是有必要的，有天，故事會自己生長。」生與死，界線看似清楚卻如同纏繞銜尾蛇，編織著身體風景；看似有意義的故事，現實生活卻往往炫目地令人無法輕易招架。

2011執行《默劇出走》計畫，團長姚尚德在中國及台灣各地即興現地演出，以誇張的肢體表情及前凸後翹的體態服裝與民眾互動。這次《扣！扣！死神》走過台北文山劇場、桃園廣藝廳及澳門，並於六月來到嘉義，肉身獨行。無法言說的，也就默默地蔓生在這樣的攀爬靜默裡，敲打觀眾心中的每一則寓言。「一線斷時，落落磊磊。」如果沒有了死亡，世界會變成怎麼樣？(文/收訊不良)

展覽：《林良材70週年回顧展》
展期：2017/5/27-2017/6/18
地點：台北BellaVita寶麗廣場

提到雕塑作品，台灣民眾一般可能馬上想到的是雕塑家朱銘。林良材因為長期專注創作鮮少曝光，這次70年回顧展是一巡迴計畫，台灣的朋友可以搶先一飽眼福，看到完整的作品及本次展覽特別合作攝製的攝影作品。

創作風格從平面繪畫轉向了立體雕塑，以生鐵及銅板為創作媒材的林良材在工作室中揮動搥打著對於人體的觀察刻畫，無論是刻劃面部極富動感扭動表情的《讚嘆》或是巨型四公尺高的雙足肢體描繪《情人》等，絲絲線線的條理蔓生表層肌理像是眼球上因辛勞累積顯現的微血管，千錘百鍊的紋路讓人在無聲的世界中體察聲囂之下的寧靜凝視。(文/收訊不良)


文章同步刊載於聯合文學 6月號/2017 第392期

2017五月份藝文精選

影像：霾哥來了

發表日期：3/25

導演：魏閤廷

美術：吳豫潔

聲音製作：貓說音樂

動畫：吳豫潔、魏閤廷

道具協力：周盈孜

後製協力：簡士閎

埔里照片提供：劉明浩

監製：埔里PM2.5空污減量自救會

協力：國立暨南國際大學水沙連人文創新與社會實踐研究中心、山里好巷

【配音】

霾哥：Niaws-鳥屎

男孩：游崴至

女孩：湯韶葳

廣播：張力亞

【聲音製作】貓說音樂 meowtalk music

音效｜宋兆永

音樂｜宋兆永、陳映芝

 

《霾哥來了》以逐格偶動畫的形式、各類詼諧的音樂引用、回收紙板及不鏽鋼刷材料製作擬人化的角色，講述氣塵中細懸浮微粒事件，並以諧音「麥擱來啦」期許著這樣的環境傷害有著逐漸降低的可能性。

影片中鎮民及霾哥互相傾訴彼此的困擾與原由，「不要問我從哪裡來」，拿起了話語權的霾哥唱歌吐露居住人體的心聲，仿自藉由影像一切達到了和解。與人們生活息息相關的小事持續發展運作著，看不見不代表不存在，尤其當這樣的存在開始聚眾孳生，讓我們不得不正視之時。 (文/收訊不良)

專輯：《Semper Fenima》

藝人：Laura Marling

發行年分：2017/03

發行公司：Kobalt Music Group

沉吟低喃，念念有詞，Laura Marling的第6張錄音專輯一慣乍看之下灑脫輕聲帶過，然寫的卻是極為入世，在世間邊角與人擦撞後，挖出的一些心事。其哀而不傷的聲線，本次更遊走在民謠和爵士之間 ，無論懺悔、追憶、女性自覺的題目，都能靜靜b地娓娓道來，化成一則短篇故事。如〈Wild Fire〉裡寫的，是即使細微如塵，在風雨過後還會浮出來刺人的小事，傷口還在等待撫平，她哼唱領人進入自己的房間，我們只需躺下，就能癒合自己，無論那是什麼，都會好的。專輯名字Semper Femina一詞則道出專輯走向與關懷，在洪荒裡，與世界的對話如此不易，她則一反常態，只是旁敲側擊人們的渴求。當我們仍在爭辯民謠該走向何方的時候，她已跨到另一維度歷險了。(文/許人碩)

展覽：紙感．空白一片

時間：2017/02/20~2017/06/03

地點：樹火紀念紙博物館

以生活角落不同用途的紙質育成密垂紙林，陌生的紙類名諱是生活中最易被忽略感受的密友，越親近，越疏遠。

「君不見長河之水天上來」，實則展覽也無意讓大家落入資訊小百科的說文解字形式，單純讓人進入玲瓏空間與紙共舞，閉上眼體驗想像感受：遠眺山峰薄霧裊繞、幽暗隧道盡頭幽芒乍現，層白堆疊，拂動皮層末梢，安能輕易分辨？

以白為形，以空為題，「紙感‧空白一片」不想帶給觀眾過多的紛擾踏雜，只想歸還一份最純粹的初心感受。(文/收訊不良)

演出名稱：迷宮小劇展《第一夜》

演出團隊：曉劇場

演出時間：2017/5/11~2017/5/21

製作人：葉育伶︱執行製作：陳怡庭︱音樂設計：李方︱平面設計：陳玟均 

導演：鍾伯淵︱排練助理：洪健智 

演員：曾珮、陳俞彤、鄭詠元、陳怡庭、晁鍾仁、陳丁翰、張庭芬、陳家誼、徐曼婕、江子逸 

曉劇場推出迷宮劇展《第一夜》，邀請新舊團員及觀眾，一同蒞臨2014年搬遷後的排練空間，回「家」演出自2010年首演的作品。一窺平實的日常生活，所孕育出難解難分的母女/子、姊妹/弟難題。

尋常的話語深埋線索與揭露，每個迴彎角落前往下一個衝突，家家有本難念的經，隨聲立斷，揮刀理不清的心底迷宮一一迎面，五月份在華江整建住宅區呈現，恰逢街區歷史，每一個善意的安排，不見得帶來令所有人微笑的結果，「如果沒有你，日子怎麼過？」(文/收訊不良)

文章同步刊載於聯合文學 5月號/2017第391期

2017四月份藝文精選

電影：日常對話

上映日期：2017/4/14
導演：黃惠偵
監製：侯孝賢
製片：李嘉雯
攝影：林鼎傑
剪輯：林婉玉
配樂：林強 許志遠 志樂制樂
發行：鏡象電影

「你是不是不愛我了？」

夾雜在女兒及孫女的、台語及中文的、哭訴與撒嬌之間的心頭疑問，纏繞著家庭生活的心底呢喃。止血發炎、增生癒合，導演黃惠偵及團隊用攝影機輕撫看似癒合的傷口，直探陳年疤痕下的過往疑惑；剪輯師林婉玉回訪《我和我的T媽媽》影像素材，完成《日常對話》，一舉奪得柏林影展泰迪熊獎回臺映演。

以愛為名的探尋，可以繼續走到哪一步？視線穿透舊屋破窗的裂隙，一道透明窗花阻擋了進一步的窺探；緊鎖的質疑能否層層剝開？句句與親族對話欲言又止的線索，看似茶餘飯後的聊天，又掀起了多少看在眼底放在心底無法輕易脫口而出的逃避？

愛，到底有多沉重？（文/收訊不良）

演出：鯨之駅

團隊：南島十八劇場
地點：台南藝文特區拾壹庫+UBar
時間：2017/4/14~4/16

南島十八推出第三部城市舞台作品，邀請撰寫《艾草》及《迷路》的編劇曾玉潔跨刀改寫五歲孩童的記憶迷霧：與父親在合作大樓一隅偶遇的鯨身。詞語奔流之際，地景幻變，層疊樓舍拔地立起，也在震盪之中頹然跌落。

幽暗之中的聲波傳導，空氣中的波動依舊，演出場地「拾壹庫」改建自鐵路舊倉庫，舉行各式藝文展演活動，在音頻的擺盪縫隙，當凝結的時間再次流動，崩塌樓層內所聽聞的鯨之歌，是屬於城市貌變的悲嘆？還是內心無法止歇的橫流妄想？如果《52赫茲我愛你》中的獨唱鯨詠代表了寂寞之聲，那麼《鯨之駅》在傾頹的瓦礫之中，又如何呢喃出了更深一層的自我碎裂景致？

你聽見了「它」的聲音嗎？（文/收訊不良）

展覽：近未來的交陪：2017蕭壠國際當代藝術節

時間：2017/1/15~5/14(交陪境)、2017/3/25~6/25(全境)
地點：蕭壠文化園區
總策展人：龔卓軍
策展團隊：陳盈瑛、高森信男、陳伯義、陳宣誠

交陪一詞源自臺灣廟宇文化中自發形成的聯境組織，於慶典活動中具有相同精神信仰的廟宇互相邀請彼此加入的廟慶出巡行列。籌備及發展許多周邊事件、相關田野研究、座談活動……等歷時兩年的《近未來的交陪：2017蕭壠國際當代藝術節》，初期團隊在沙淘宮整建現場的廟宇花崗岩石刻畫保存難題中，後續決定採用拓印保存的廟宇畫師潘麗水作品，也於展場完整展現。

引用策展人於《交陪藝術誌》文中提及：「在疊層繁複與歷史悠久的寺廟藝術中，我們當於何處尋找到它們的『當代性』？」以島為名的城市浮洲影像裝置及主展館，將民間影像及台灣攝影史、美術史、當代藝術史揉合，提供給新世代思維的翻轉。（文/收訊不良）

音樂：LONERS GET LONELY TOO

專輯：《Loners Get Lonely Too》EP
藝人：Magnus Bechmann
發行年份：2017/01
發行公司：Brilliance

來自挪威，發跡自By:Larm festival，年僅20歲的Magnus Bechmann這張EP展現其對樂曲掌握的早慧自信，與製作人 Erlend Mokkelbost合作之下，歌曲每個斷點的切入都流暢自在，彷彿嚐到入甜味的grunge，每首歌詞乍看之下都相安無事，然表面下幾乎都是悲傷後的自省，可他總能找出解套，使你下一刻卻又如同奔馳在日落大道上，留下歡快後的殘影，吉他與編曲毫無拘束地溶解交織，思緒正在走壁飛簷。同名單曲〈Loner Get Lonely Too〉在其擅長的吉他solo陪襯下道出微甜的寂寞，〈Second Chance〉副歌唱著 "You could get a second chance,If you wanna change it all,You could get a new life,If you call the number on your screen" 像是要拉你一把，卻又迎來一記輕微耳光，回到現實。（文/許人碩）


文章同步刊載於聯合文學 4月號/2017第390期