2017七月份藝文精選

影像：《第19屆台北電影節》

影展日期：6/29~7/15

地點：台北市中山堂/新光影城/光點華山電影館

焦點影人專題中義大利藝術家尤里‧安卡拉尼將現實影像編輯打散重組，世界在鏡頭的形構之下成了另一個角度的群落集合，依附在影像上的意義彷彿集體遷村的居民，在異地落腳生活，但處處可見楚楚可憐的生活遺跡，無法輕易抹除卻也無法直指原本想像的狀態。

見山不是山，見樹是否又見了林？鏡頭鎖定的肢體與片段之間，影像乍然斷裂成型；機器手臂舞動之間，炫目難解的動作取代眼球的移動；引擎發動的火花，在行車過後留在沙地的痕跡；競技場外的一切，照常運行，只是沒被放置螢幕之際，觀眾可能從未知悉。畢竟，「從昨晚到今天我們所有人應該有些什麼領悟……」「但沒有也沒關係。」 (文/收訊不良)

音樂：《Mindscape Implosion》

團體：Mindscape Implosion

難以想像台灣孕育出了《Mindscape Implosion》這樣一張概念專輯，難以定義，既迷人又憔悴之歌，由迷幻且暴烈樂風的領路，所有歌曲像是以不同形式說著同一則故事，卻都毫無預警地使聽者經歷一場不醒夢。

以〈Beyond the World, Beneath the Representation〉作為序曲，中間的插曲彷彿指向了一段遺落時光，從〈Simizolam〉的副歌透出了無比的情緒張力，及面對現實之難的自白，而〈In the Light〉的清碎唱法那樣的質感，是說書人用盡力氣，也要還原那段不易收藏的日子。但就像往事、遺憾突然出現在眼前。一如剛剛發生的事。前面無法說的，都在末尾的〈Behind the Clouds,Before the Sunrise〉被收束成一道光。而整張專輯最難抓住其風格變化的〈1964〉一曲，像是一個背著背包離開的少年，提問著人的一生要如何快樂的死，也像是緩緩訴說著年少時代的所有總和。(文/許人碩)

表演：《2017世界劇場設計展》(WSD)

演出時間：2017/07/1~7/9

演出地點：國立台北藝術大學

民俗手工藝的《岩隙》，在絲線棉絮攀爬之間賦予聲音；從當代速食戀愛概念發展人群關係的《坐坐茶室》，紅線之間纏勒草食與肉慾的螺旋；視覺風格強烈如畫如雕像的《三位一體》，將你的視覺深深囚禁在浮石雕刻之間；藉由衣飾動作的遮掩與挺立的《紅衣女郎》，展現如柱如蛭如禽如花，風情萬種卻有引人肖想與畏懼的當代標誌；懷抱探險未知世界夢想的宇宙世代，展演屬於音樂及數位影像結合之間的光年逃竄；於街頭呈現的《不見》，則將帶來在巷弄游移之間的石泥土人，捕捉你眼角的細微顫動，以及計算當代孤寂與剎那的歡笑的《我和我的午茶時光》，在數位訊號減滅之前，瞥見重生的曙光。多檔精彩節目及活動，都在四年一度的《2017世界劇場設計展》中，等你一一來挖掘體驗。(文/收訊不良)

(photo courtesy of許岑竹)

展覽：《日麗高雄》(Fabric of Kaohsiung Life)

展期 : 05/27-08/31

地點 : 駁二大義區C6倉庫

許岑竹用了三個多月的駐村時光，曬出了一片屬於高雄的日曆街景，化作共享著公共空間的私人親暱隱私與公眾目光的接觸屏幕，織造了這樣的屬於高雄生活的圖像意識。每座城市有著屬於自己的街道景致，這次岑竹可愛的呈現了屬於高雄鄉親的生活點滴及自己一針一線的秘密，有日常的起居生活、有狂野的內藏波濤、有不為人知的小確幸，也有著這樣恬淡自宜的生活態度。日麗萬里的高雄，曬起了高雄的，讓人無法睜眼直視穿透的光芒。
午後的陽光灑下，風把衣裙衫褲當作了試衣間揚起了自己的選擇及嘗試，生活如何呈現、生命如何流轉，所有的一點一滴，都顯露在這樣不為誰停留、為誰止步的時光流洩之中，輕擺搖動。(文/收訊不良)

文章同步刊載於聯合文學 7月號/2017第393期