2017十二月份藝文精選

金馬快評《當愛不見了》

金馬快評《當愛不見了》

金馬快評《我曾伺候過庫柏力克》

金馬快評《我曾伺候過庫柏力克》

殺人者的記憶法：失控又純熟的殺人回憶

殺人者的記憶法：失控又純熟的殺人回憶

《Housebound嚎宅禁地》：無縫接軌之眾樂樂

《Housebound嚎宅禁地》：無縫接軌之眾樂樂

2017十一月份藝文精選

影像《第17屆南方影展》

日期：11/17~11/26

地點：台南新光影城       

內文：

去年傳出即將解散的南方觀點，卻因此凝聚了今年的影像盛會。影像的創造與紀載，如同一艘航向未知境界探索的船隻，《你往何處去》片長129分鐘，透過行車紀錄器的視角，以車內乘客對話精煉香港的城市景觀，映射香港過去與當代所經歷的動盪與社會變遷。

在台學習電影創作的陳祺欣在《漩渦》中交纏了父女之間的衝突與張力；《尼菩薩》以老人照護為題，呈現香港市民及國際移工間相互依存的情感；《積雲》用北京大學生借住香港退休船員家中的故事，帶入中港人民間除了衝突之外的情誼所在。

導演蘇弘恩新作《土地》，商請家人演出，同時也從原住民傳統角度，探討土地開發與文明間的矛盾議題；以桃園航空城為背景的《航空城》，則選擇從現代人孤寂的狀態，反映城市開發的矛盾；同志電影《公園》和以當兵為題材的《洞兩洞六》則是以瘋狂異色的敘事風格，展現台灣劇情片創作者在形式上的創新思維。

17歲的南方影展，與南方有什麼難分難解的情懷？歡迎大家一同來現場體驗南方絮語。(文/收訊不良)

                                                                            

音樂

專輯：《吾十有五 而志於學》

藝人：老王樂團

內文：              

島國世代的內在張力，人人向GDP看齊，就業市場重複挫敗，所有拯救經濟政策失靈，中資市場磁吸效應，有能力走之人紛紛出走，然留下之人的群像如何？又以何種模樣存在？於是，在老王樂團此張EP裡都能找到投射與慰藉。

EP只收三首，曲名卻直指島國世代的階級不公，青年的哀歌進行式。嘲諷是有的，在主流音樂市場仍在抽象情愛符號販售時，在抒情懷舊之市場考量的視野之外，也許能放進萬能青年旅店，或是草東沒有派對的譜系，那樣控訴，那樣無奈。

但其取材卻是台灣青年學子都熟悉，也厭惡(卻無力反抗)的升學體制、就業環境與上一世代價值觀。聽來莞爾，前途無望時候，在<補習班的門口高掛著我的黑白照片>可以得到最佳側寫。〈穩定生活多美好三年五年高普考〉歌名在如今年改議題熱之餘，道破了穩定生活的犧牲是自己被格式化，語氣嘲弄，內心彷徨，被灌輸鐵飯碗真是好的青年們，是否真是美好？

而收尾是最樂觀的〈我還年輕我還年輕〉這樣唱「給我一支酒，再給我一支菸，說走就走，我有的是時間」，年輕的心哭泣，唱出我還年輕就是其證據。若音樂最終要指向救贖，且讓我們「振作」，不再做個單向度的人。 (文/許人碩)

表演：《偉大馴服者》

編導：迪米特里．帕派約安努Dimitris Papaioannou

演出時間：2017-11-16 ～ 2017-11-19

演出地點：國家戲劇院

腳尖抵著腳尖浮動，腳跟黏著木板飄移，靴底長出了樹根，叢林間瞥見似獸似人物，拉開衣袖的胸膛起伏著光點的水晶球。一幕幕彷彿林布蘭特的畫作呈現

畫作從此有了生命展現生活，圍繞著有意義的逝去，生著各司其職，大放厥詞。如此的陰鬱灰暗，如此的純粹如雕像。

一個人的故事，一群人的故事，一段屬於全人類的故事。

航向遠方的未知，人們心中永遠的探險與求知慾望，當叢生的枝枒成了運動的箭矢，當肢體散落扭曲，骨骸狀的拼湊起所有的線索，一陣風吹來，輕柔地揭開所有生命表層的遮掩。

生命是無止盡的提問，而我們，可能永遠都再尋找解答的路途中。(文/收訊不良)

展覽：《圖像敘事的藝術：日本繪本演進史 特展》

展期：10/18~11/17

地點：台東大學圖書資訊館

內文：

以繪本插畫為名的日本知弘美術館，於台東大學展出建館四十周年的館藏複製品館慶活動。展出品從八世紀奈良時代的《繪因果經》到三零年代的繪本雜誌等珍貴文物，其中也特別令人注目的是：《信貴山緣起》、《伴大納言繪詞》、《鳥獸人物戲畫》、《源氏物語》日本四大繪卷國寶，以及世界各地繪本作家的作品。

身著白衣，什麼樣的圖彩會被身軀所採集？人與傘之間，又有什麼樣的魔力再潛藏醞釀著？搭載著葉片方舟，所有的植物成了探測遠方的觸角；各式各樣的文化與觀察，習俗與傳頌的故事，在繪本作家的奇想之間，交錯縱橫，編織屬於不同世代的觀察眼。

打開眼睛，你看到了什麼？(文/收訊不良)

文章同步刊載於聯合文學 11月號/2017第396期

2017十月份藝文精選

影像

《2017勞工影展》

影展日期：10/27-11/5

地點：光點華山電影館/國家電影中心

在不確定的世界裡，崩世代已經形成，肯洛區的《我是布萊克》早就是你我的日常，人力派遣化、勞動契約化現象蔓延，勞方權益與尊嚴斲傷的鬼島，勞工如何可能成為自己主人？新南向政策，資本版圖全球化，菲律賓藍領到拉脫維雅女工抗議，日本失業人口與過勞死到加拿大實習生，勞動者在第一與第三世界並無二致。

視野回到租稅不正義的台灣，《飄在台北的人》從異地到台北工作的女性自白，探討台灣女性在爭取經濟獨立自主與成為異鄉人的掙扎，《尋找捷運潛水夫》則在集體工殤之後，重新省思何者承擔了工業奇蹟與公共建設的代價。台灣一例一休上路至今，仍是勞資爭議不斷，勞工影展並非只是記錄勞方的悲困苦情，也讓勞動者群像的面貌更具血肉，也提醒我們，無論你是誰都是勞動者，發覺資本社會的矛盾永不嫌晚，捲袖找回屬於勞動者的麵包與玫瑰！(文/許人碩)

更多活動訊息，請見勞工影展網站

 

音樂

《忽然有一天，我離開台北》

藝人：鄭興

台北，留下或離開，該不該成問題？是世大運代表隊的Chinese Taipei？還是鄉民戰南北的天龍國？資本主義養成，城鄉差距而湧入過量人口的城市，城裡有人討生活、過日子，捷運去又回，常民生活遺落之地，鄭興則以抒情民謠紀錄台北究竟是一座如何之城，詞裡見路名、見地景，就是我們日常必經的現實。於是台北下的雨、羅斯福路吹的風、開去三重的車，是象徵隱喻，是離開台北繁華的前奏，歌裡那句「聽說北京下雪了」，像極陳綺貞唱朋友下週要去英國，或陳建瑋的台北攏嘸人。全球化資本流通，海島註定在這茫茫海抉擇，離開或留下，如今已是島民常態。然這下已是往更遠的地方，離開台北的下一站是何方，是下個更大的資本大城？還是歸鄉？專輯錄音也錄車站人來往、社區垃圾車、便利商店開門聲、捷運進站出站警示聲，是城的元素，是他的拼組公路旅行，一如董啟章書寫他的香港、他的V城，鄭興演奏專屬他的城市地理學---他的台北，也同時紀錄一座城市的偉大與衰亡。(文/許人碩)

photo courtesy: 井上嘉和攝影

高雄市衛武營藝術文化中心提供

表演：

《アマハラAMAHARA 當臺灣灰牛拉背時》

演出時間：10/28-29、11/4-5 15:15(4場)。

演出地點：衛武營戶外園區

演出團隊：維新派劇團

「從這裡到那裡、從那裏到對岸。從哪裡來、要到哪裡去」

流浪，始於每一個不安的水波盪漾。

面對層層疊疊的線條，是遠方伸手不見的海岸線，還是步向未知旅程的船板階梯？壓在頭頂的，會是通學帽還是遮陽避暑的另一片天空？維新派劇團帶來將近半世紀的漂泊演出，在台灣劃下旅程的終點，航向每個人的心底，在島嶼之間擺

盪、心緒之間漂流。

「當中國的灰牛拉背時，地球的另一端會有另一隻牛回眸，天空也會飛過候鳥。」陸上行舟，草原上的巨大船體帶領眾人前往無止境的旅途，歷史敘事之下的國境，人群聚散流離，船舶也許從此不再成為遠征的代名詞，而加上的更多逃離的向量。

走過了犬島山徑、埼玉內陸及新加坡樓城，這次劇作航向了草原遠眺都市遠景。那麼，這次台灣的灰牛會如何回應呢？那麼，維新派的團員在演出後，人生又會飄往何處呢？

「大家都在船上，我們會到哪裡？」(文/收訊不良)

展覽：

《今秋藝術節》

展期 : 10/7~10/22

地點 : 鹿港街區、彰化市(鹿港龍山寺、鹿港牛墟頭景靈宮、鹿港恆生堂、橫街工作室、興南戲院舊址、中台灣農用基地、鹿港央廣宿舍區、花草文青美術社、彰化市農業倉庫)

第三屆的《今秋藝術節》承襲了前兩年的主題：「先有在地參與，才談在地藝術節」、「文化農夫的豐年祭」，今年以「連結」為旨，將在地的情感、記憶與逐漸消逝的文化特色，如同風中耳語般地傳頌表演藝術、橫街影展與街頭策展三大項目，帶來嶄新的秋天氣息。

城市景緻不斷變遷，現代化的進展讓每處燈火閃爍恍若失焦的風景音符，鹿港囝仔持續在這樣的巨浪之下灑落種子，在綿延不斷的唱腔與敲板之間，「秋天的風吹來，遊子就知道要返鄉了」。本次藝術節也邀請改編自施叔青小說的《行過洛津》，將梨園戲《陳三五娘》經典片段與現代戲劇並置於對台，演繹主角許情三次前來洛津的情感與認同，此外還有修復影展放映及由新台灣民歌女聲的張心柔帶來的閉幕演出，讓無論身處異地或是在地深根的人們，就算沒有翅膀也能一同來體驗風裡來雨裡去的文化景致。(文/收訊不良)

更多活動訊息，請見「今秋藝術節」粉絲頁面

文章同步刊載於聯合文學 10月號/2017第396期

2017九月份藝文精選

影像

《2017高雄電影節》

影展日期：10/20~11/5

地點：高雄市立圖書館總館/MLD台鋁/高雄市電影館/雲端戲院

慾界眾聲，熙攘喧囂；奢望之心，食而無味；貪求之際，群迷忘返。

以「慾望之味」為題，2017年的高雄電影節，讓停不下來的嘴巴，在囫圇吞吐及品嘗之間、插科打諢與譏笑諷罵間穿梭鬢影。「飲食男女，人之大欲存焉」，最恐怖的，總是這個讓人「哀」不釋手的愛。慾望無窮，飽足的食道陰影之內，深淵有著與你相望地凝視，封藏影像諸格及街邊攤車的料理，靜待觀眾悄悄打開潘朵拉的盒子，解放聯動的想像！

再美味的佳餚，總需等待細細嚐味之人。「你也正在看電影吧？你吃的是什麼呢？」(文/收訊不良)

更多影展訊息，請見高雄電影節官方網站

 

音樂

專輯：《Perennial》

藝人：Vera Blue

澳洲民謠歌手Celia Pavey以Vera Blue計劃之名，首次以電子樂風展示多樣面貌的轉型之作，在以Andy Mak為主的製作團隊操刀下，重拍和電子合成器開發了其原先聲線不存在的叛逆及陰暗面，像是一舉將理性與非理性的界線劃開，隨時可以越界抵達異想之地。一如講述「失戀後動物總會自己療傷」的〈First Week〉，是節奏掌握如冷靜的一刀劃下，爽快又像是揪心的玩笑話，而<Mended>同樣以情感流逝作題，讓人以為已經逝去的能夠修補，直到她在遠處唱給我們聽：其實從來沒有這回事。於是在一系列講述「人類情感失真」的歌曲裡，<Lady Powers>、<Regular Touch>等曲又充分演繹電子樂的各種類型，成熟不失準，流行卻非流行的套路，而終在結尾時獻唱的<Magazine>、<Fool>則又回歸民謠擅長的日常角度，無論是雜誌上看到模特的一瞬，或是一句朋友的提問，都是她對人性的探險和回應。她不放過任何機會，塗抹真實與幻想的虛線，像植物長出的無限重複的圖騰一般，使人迷失其中。(文/許人碩)

 

表演：

《解密‧潘朵拉》

演出時間/地點：

9/2~9/3臺中國家歌劇院中劇院

9/20~9/23台北國際藝術村寶藏巖山城廣場

演出團隊：差事劇團

每一吋方格與畫素之間，潛藏著我們集體的虛假記憶，人們在追求希望的過程中，反而迷失自我，失去了陪伴的溫度。差事劇團藉由現代神話寓言，在坂本弘道的音樂中，倏忽飄渺如同靈體飄散，又紛沓展現情感迸裂的琴音之中，拆解敘述人群與記憶中的各種議題。

被這災難所掠奪或彼此欺凌的世代，如何共同找到反抗的力道？望向手中的光芒，會是燎原星火，抑或是救贖的曙光？參與旅途的各角色看似獲得解救，身體卻變成透明狀態，他們真能逃出困境?(文/收訊不良)

 

展覽：

《新條通樂園》

展期：2017/9/16 – 2017/10/15

地點:：濕地5F(台北市中山區林森北路107巷10號)

「條通」為舊時日語「巷弄」之意，遊走棋盤設計的街區陰暗與光采，城市的興衰與記憶都在每一盞眼角轉瞬即過的街燈曳影之中。位於林森北路六條通的濕地 venue，綻放著以節慶為名的喧騰，庶民文化的小吃攤車及快炒火焰此起彼落形成了這樣夜宵的不夜城，在每一箭徘迴的夜鴞，每一抹流連的雲朵歌聲之中高歌與迎向休止符。

1969年，月球賓館在月球登陸日開幕，屬於那個年代的神話，或是無可解釋的謎題，讓街景與燈芒，都成為眼球移動的療程，轉換記憶中潛藏的過去傷痛。當記憶被太過強烈地儲存在星光畫過的黑暗之中，一個嶄新的樂園即將在你眼前呈現。 (文/收訊不良)

更多活動訊息，請見「新條通樂園」粉絲頁面

文章同步刊載於聯合文學 9月號/2017第395期

2017八月份藝文精選

影像

《影像興樂園》

放映日期：7/29~11/12

地點：宜蘭中興文化創意園區

以「全民玩影像」為概念出發的「2017 影像興樂園」，7月29日起將於宜蘭羅東近郊的中興文化創意園區試營運，帶來影像展演、紀工聚會、紀錄片練功坊、紀錄片學堂、影像練功坊等精彩活動。

 系列精彩影展從七月底一路映演：「台灣國際紀錄片巡迴展」、年度紀錄片精選「紀工影展」，以及「台灣國際女性影展」巡迴展。首波主打帶來焦點導演雨貝‧梭裴的《漂流馬戲團》、《基桑加尼日記》、《在我們的故事裡孤獨》及1980年代的台灣切片，展現時光流竄之下的台灣社會變遷及黑暗之地的當代困境探討之作。(文/收訊不良)

音樂  

專輯：《不能發出聲音》

藝人：柯泯薰

擔任起製作人身份的柯泯薰，此次以懸宕又如迷霧般的專輯名稱為軸線，揮別首張專輯《遊樂》的青澀暢快，詞曲調度上更加完整而內斂，不僅內心戲十足，在透與不透明之間，情緒曲折卻意外飽滿，各曲之間的接點出奇不意而有亮點，連環境音都能錄進成為一種引信，延遲每顆音符，等待下一秒讓壓低的心緒被輕輕炸開，像實驗又是遊戲，其轉變之樣貌大膽而細膩。儘管歌詞是如此專注生而為人的小事，然〈引起貓的注意〉、〈光害〉、〈不關窗〉卻都是擲地有聲的單曲，而專輯裡傳唱度十足的〈形狀〉，其副歌對「形狀」之重複吟詠，一瞬間竟成為哲學命題的扣問，不論是形而上，或形而下的。在獨立與主流各自的框架之間，她已找到更具自由的表達形式，她準備好要你待在「沒有光害的世界」，靜靜聽，直到不能發出聲音。(文/許人碩)

劇場：

《2017女節：不要叫我姊節》

主辦：兩廳院

演出時間：2017/07/29~2017/8/13

演出地點： 國家戲劇院各角落空間

走過「萬花嬉春」、「十全十美」、「肆無忌憚」、「鑽石舞台」等主題，第六屆女節以「不要叫我姊節」展現各位女傑精彩創作及傳頌故事中女神明的各種自主性力量，帶領觀眾上天下地遁入戲劇院前後左右，探入戲劇院後台、工作場域，從服裝製作室、洗衣間、實驗劇場後台到五號森林區、戶外停車場等，四處遊賞這個大觀園一窺究竟，一同神遊太虛。

 觀眾能闖進的篇章分為「育」、「鬧」、「意」、「顛」四個章節，在兼容傳承及熱鬧喧騰之中，帶領你的情意流轉，13組團隊帶領觀眾一舉大型進攻國家戲劇，顛覆刺激你對於觀看的思考。 (文/收訊不良)

展覽：Zihling個展《洋娃娃輓歌》

展期： 2017/7/29~2017/8/22

地點：Mangasick

用圖像為逝去的女孩們舉辦一場弔唁，同時也哀悼著自身生命中被迫摒棄的陰柔的特質與認同；拉開裙襬的異空間，擺放著針線鈕扣與碎身玩偶，所有的蜜糖與可愛、身後的蝶翼，灑下的不會是撲面亮粉而是細細磨碎的骨粒；而端坐其上的，用裙擺展現一桌的美味佳餚，讓自己悅己悅人。

Zihling的少女圖像，既是人面，也是獸身，是人，也似偶，在你面前睜大雙眼，直視著你的凝視。潛藏在甜膩表象下的詭異氛圍，一口咬下觸動的味蕾神經，從舌體蔓延向舌根，鹹酸苦味一路滑行入胃。 (文/收訊不良)

文章同步刊載於聯合文學 8月號/2017第394期

【接錯天線】2017台北電影節：03《割愛》(The wound)(Inxeba)：這八天發生的事情，你出去後誰都不能說。

《割愛》(The wound)(Inxeba)

導演：John Trengove

音樂：João Orecchia

身為「照顧者」又細膩的科拉尼(Nakhane Touré飾)受寬達父親的囑咐，負責照顧著進行割禮後復原的寬達(Niza Jay飾)。與科拉尼同期受「禮」而成為部族男人的維加(Bongile Mantsai飾)，負責帶領著大多數的後輩們，用團體的方式帶領著嘻笑怒罵的大男孩們跨越成長的門檻，達到部族傳統文化的期待，捍衛自身的文化。

循序漸進的液體滲透在影像不同的質地中：乾燥的大地、塗滿白顏料的身上，以及敷料的傷口，濕潤的是流淌著血液的羔羊、焦熱大地上總是在潭邊休息的群體，以及眾人想要前往卻因事耽擱到達不了的瀑布。當維加與科拉尼扭打的同時，影像並置著寬達手刃羔羊噴灑的血跡，那一瞬間都雪亮地了解了彼此的關係。

當鏡頭在幽會小木屋場景，科拉尼坐在地板上，憂鬱的眼神望向對方喉結特寫，但在對白說出妻子懷孕後，鏡頭轉向科拉尼的表情，表面的表情未動，下一個望向對方的鏡頭卻退回到整個窗景，對方自在地坐在窗檻上聊著日常瑣事，科拉尼只能繼續聽著，讓對話進行下去。

三人的互動，你攻我守、你試探我躲藏，科拉尼在自己的期待裡等著、寬達在自己的理想中與團體奮鬥、維加卡在自己的權勢地位左支右絀；部族的文化傳承、同儕的支持與背離，三個人持續在這樣團體的生活中，跳著踩過燙如火坑的大地。周圍的人們都是狩獵者，貪婪地看著一切。

Nakhane Touré憂鬱的眼神，看透你的心

接錯天線的嘟囊：

1.先說好我真的沒有任何不敬的意思，但我初看到全身塗白的只留下眼窩的深邃眼眶的時候，我在腦海裏面轉了一下到底我貧瘠的影像資料庫裏面是為何讓我有種似曾相似的感覺！這個我們留待最後一點來呈現我想到時瞬間的感動好了。

官方網站擷取的視覺示意圖 

2.人名地名真的完全記不住啊，我大概直到片子放了一半還在內心想說，天啊你到底叫什麼名字！

3.映後QA第一位舉手的觀眾問到導演身邊是否也有類似影片中，top在戀愛關係中比較大男人主義或自我中心的現象。敏容在旁邊低聲的「喔！」了一聲實在是太可愛惹。

4.片尾曲好適合昨晚的silent party捏~昨晚放映時搭配的DJ速隨速隨？想知道(嘟囊區兼做許願池)

5.現場口譯翻到「白目」一詞讓我在心裡笑出來！翻得真好給你一個大拇哥！

6.這場看到某個點的瞬間，與我同排的左右兩位觀眾一起挺身理了一下座位，然後互相左右張望了一下，黑暗中看到彼此的眼珠，同一時間點！

(天雷勾動地火啊)

(雷公都要把雷劈到我身上了看電影專心點看好不好東張西望是要幹嘛啦)

(好啦真的有點累咩請體諒觀影者一直記不住名字的痛苦)

7.非洲部族將同志戀愛這件事情視為是白人帶進居住地的腐敗文化這件事情，第一次聽到啊！

(顯示為長知識惹)

8.這部片不覺得很非洲版的軍隊嗎？(抖)

9.自問沒有自答區：

(1)寬達為什麼可以在長老講爐邊營火色情故事(?)時坐在車子裡聽音樂啊？車子是他開去的嗎哈哈哈！

(2)割禮完成後，為何科拉尼要跟寬達說：這八天發生的事情，你不可以對任何人說？所以割禮復原的過程是一個不能公開但所有人都知道的祕密嗎？

(3)慘了我忘記「Initiés」被翻譯成什麼了！學徒嗎？小夥子嗎？菜鳥嗎？

(4)維加最常說的一句倚老賣老的話：「我是不是聞到羊味啦？」這是不是跟台灣的「我聞到你的菜味」、「菜比八」是一樣的概念啊？

(有請神人網友解答)

最後的最後，要來公布前面的第一點賣關子(?)

答案就是：狐獴！

你不覺得真的很像嗎各位客倌！

再披個紅白床單就變成尋找威力了

自以為台北電影節專題傳送門(快來點我嘛！)

【接錯天線】2017台北電影節：02《強尼‧凱克》(Missing Johnny)：妳的盒子裡裝的應該是鳥吧？一定是鳥。

《強尼．凱克》( Missing Johnny)
導演：黃熙

捷運線交織運行，這邊的捷運到站，月台下了阿風(柯宇綸飾)走向出口；緊接著那邊的月台下了正在跟女房客徐子淇(瑞瑪席丹飾)詢問盒中物的房東之子李立(黃遠飾)；兩邊人馬從古亭捷運站走向不同出口，子淇為了躲避李立的追問閃入巷弄中，鏡頭在子淇的前後方夾擊，畫面左右邊就是令人絕望的牆壁，跟蹤子淇的鏡頭忽近忽遠，下一個切換子淇走向觀眾，在這樣走向觀眾又走離觀眾中的交叉剪輯中，雙方人馬在巷弄間再次交會，人來人往之間，屬於台北人，疏離又緊密的故事慢慢攀爬蔓延開來。多麼類似《咖啡時光》的火車交會拍攝男女角色從這個電車內的場景，越過車窗帶領觀眾飛向另一個車內的景致調度。

修繕著老舊房舍的工人阿風，沒有屬於自己的住所，寄居在城市裡，是個住在車上的過客，就連聚首的家人，也都是「專屬」於台北城市的家人；兼職瑜珈老師及民宿的子淇一口流利的講著英文、廣東話及中文，鐵皮屋下的住所有著細心裝扮的鳥屋及寵物，台北的生活，以及另一地的牽掛，都在看似平凡無奇的對話中及語言轉換使用中，「左眼的悲傷及右眼的倔強，看起來都一樣」噙著淚水；與生活的某種格格不入的李立，奉行著便利貼的時間鎖，母親的擔憂與掛念，綁不住他好奇的觀察與自由的心，水窪上的騎過一條又一條的腳踏車痕，車過水無痕，沿著圓形的水窪繞出了尼斯湖水怪的漣漪。以三個人為連結，串連起更龐大的人際網絡，靠近彼此，也靠得太近而傷害折磨著彼此。家庭聚餐中的對話，客套的暢談與親子的沉默針鋒相對，收拾完的餐桌，收拾不完的爭吵與磨難，飯後整理出來的餐桌空間，也只是恰恰開闢了另外一場新的戰局。

對白及劇情中藏匿著「飛矢不動」及「薛丁格的貓」理論，隱藏在看不到內裡的真心，究竟存不存在？與《千禧曼波》有著雷同運鏡與感受的子淇奔跑景致，將城市秘境重翠橋下的人行高空高架橋呈現在觀眾眼前，配合著電氣音樂及浮動的水泡幻化感，城市的街燈化為了譜上的音符，在阿風與子淇夜奔的車窗景框內，不斷撞擊觀眾的視覺孤寂；同樣的光景來到了李立家中，一開燈，懸置的燈串琳瑯滿目的串起了夜晚的光之森林，但靜止的音符去除了時間元素能否傳遞聲音？或是在李立眼中，又能演奏起怎樣的旋律？幾幕場景渺聲無息，直到李立的淚珠劃過臉龐，熔岩燈的液蠟隨著光線再次流動，背景音再度敲下。阿莫多瓦的《壞教慾》把熔岩燈當作母體受孕的象徵，在《強尼‧凱克》片中成了解開心頭鎖禁語的鑰匙。

「這個瞬間不動了，那下一個瞬間呢？」用這樣的對白，收束著片中關於鳥的元素使用與象徵：立淇對於黑頭凱克的豢養與愛，黃韻玲飾演的媽媽與李立的polo衫，以及阿風的有家與無家，當用手電筒探照著他人舊居的生活痕跡，光線的移動彷彿從這樣的黑暗遺跡中凸起的傷疤蟹足腫。然後，飛機飛過了橋墩，到底飛行，是動，還是不動？生活，是生還是活？

片中黃遠單人出現的場景都美得令人窒息，孤獨的讓人無法直視：

剪黏間的飛簷走壁、捷運線路錯綜複雜的框景、水窪上的自得其樂卻觸動母親最深層的恐懼，及剪報錄音與念白。

接錯天線的嘟囊：

1.天啊這部片聲勢好浩大唷，放映時影廳右邊陸續走進李屏賓、侯孝賢(以及座談時坐在他身邊的筑悌大姊)，放映結束右邊站滿一排工作人員，包含影展人員、發行片商鏡像電影跟華文創，每個人都瘋狂的在用手機發稿。看看大家壓力有多大！！！各位觀眾，饒了電影工作人員們吧！

2.台灣電影的工作人員名單不像是IMDB可以查到全部名單，哀傷傷！
(甚至這部片目前好似也沒有官方網站或是粉絲頁)
(臉書中毒者如我表示再次哀傷到底真心影迷要去哪裡找相關資料來看呢？)
(我記不住全部的演員跟劇中人物名字啊)
(腦容量不足的金魚吶喊)
(請救救金魚腦)
(請強大網友們支援默寫出全部工作人員名單)

3.工作人員名單的「工作人員」是用直式書寫耶！第一次看到。
(少見多怪的我)
(對就是會注意奇奇怪怪的地方)

4.重翠橋會成為下一個城市秘境，晉江街也是。

5.黑頭凱克大概也會成為新一波寵物風潮，整場電影只要有它出現的畫面，觀眾無不驚呼讚嘆歡笑！
(只有我沒聽過這品種應該是我孤陋寡聞吧哈哈哈)
(對我就是不食人間煙火)

6.片中女主角放下手機時，身後傳來觀眾手機掉在地上的聲音，多麼地擲地有聲；然後隔壁的女性觀眾看到一半用背包重擊我的小腿肚是要嚇死我嗎？
(4D體驗就在台北電影節)
(帶給你出奇不意的臨場感)
(高手在民間)

7.高捷演的角色跟爸爸是未出櫃的同志情侶吧！
(對吧對吧這是你埋的哏吧編劇&導演大大？)
(鼻要以為我沒看出來)
(你的健康是我一生的掛念)
(每一粒藥丸都是我們甜蜜的把玩)

8.瑞瑪奇丹該不會很愛踢足球吧？
(天啊超爛的笑話)
(席丹奇丹傻傻分不清)

9.導演說的紀錄片的拍片方式感覺可以查一下。(今夜已滿足)

自以為台北電影節專題傳送門(快來點我嘛！)

【接錯天線】2017台北電影節：01《玩尾女人》(Zoology / Зоология)：重要的話說三次，但重複做三次的動作不見得多重要。

《玩尾女人》(Zoology)(Зоология)

導演：Ivan I. Tverdovskiy

攝影：Aleksandr Mikeladze

在動物園擔任飼料採購員的娜塔莎(Natalya Pavlenkova飾)，長出了尾巴，面對身體異狀，找不著解決辦法，讓尾巴成了自己裙襬下的秘密，跟著鏡頭一路從片頭搖晃到片尾。不穩定的鏡頭，帶給人的不是自由無拘束的感受，反倒更有著窺探及不平衡的詭譎感，對生活的不平衡、對職場的不適應、以及對周遭一切格格不入的左右搖晃，讓人暈頭轉向。

如果尾巴對靈長類動物來說能夠具有平衡的能力，對貓科動物來說能夠傳達某種情感，那麼娜塔莎的尾巴，除了聯繫起與男主角的關係，又用力擊打著什麼樣的周遭人際關係？同事與上司的七字玩笑、母親傳頌著來自街坊鄰居的故事、醫師翻閱著病歷不看病體只信奉一直檢查失敗的X光檢驗，娜塔莎忘情地面對這一切，在餐桌上笑著。

猩猩的尾巴、獅子的尾巴、小白鼠的尾巴、駱馬的尾巴，還有娜塔莎的尾巴，跟她用來餵食動物們的香腸，也酷似尾巴。當鏡頭持續用著斷裂的方式跟隨著不斷意外顯露於外的尾巴，娜塔莎用她的真心餵食著周遭一切：與男主角的戀情、與動物的日常招呼、以及面對同事顯而易見的霸凌，陪伴著娜塔莎的，只剩下尾巴。

重要的話說三次，但重複做三次的動作不見的多重要。娜塔莎在煙台抽了菸回到室內，翻開櫃前的香氛罐，鏡頭分鏡三次拍攝同一鏡位的動作；同樣的手法出現在與男主角的擁抱，也可能還有更多的無奈日常，日復一日的重複著更多的三次輪迴。觀眾窺看期待著顯露的尾巴，娜塔莎將她自身全心奉獻出來，獻給觀眾，獻給劇中的人生。

長相極具特色的Natalya Pavlenkova

平凡的就像是個平凡人，但卻令你忍不住對她留下了記憶。

接錯天線的嘟囊：

1.台北電影節此部片的字幕翻譯署名Hitchcock，天啊太想認識了！

可以見到希區考克本尊嗎？(觀落陰哏再次出動)

2.影展手冊的介紹「孤獨中年女子短短數日內的奇幻旅程，宛如一場生命已越過山丘...」

被我發現了喔，手冊寫手是李宗盛的《山丘》的愛好者吧(伸出貓掌狂擊)，一樣想認識！收訊不良邊看手冊腦袋一邊狂哼「越過山丘~~~雖然已掰了頭」(是無頭騎士嗎？)

3.男主角Dmitriy Groshev是在演一位同志吧？

(詳情請見精彩床戲片段)

(感謝友人邊看電影邊大笑說出這句話)

(繼《台北物語》後2017一代年度笑點獎就決定頒給你了)

4.如果想在陸地上體驗暈船的感受，看這部片完全可以讓你身歷其境。

自以為台北電影節專題傳送門(快來點我嘛！)

恩，你在呼叫我嗎？(電眼攻勢)

2017七月份藝文精選

影像：《第19屆台北電影節》

影展日期：6/29~7/15

地點：台北市中山堂/新光影城/光點華山電影館

焦點影人專題中義大利藝術家尤里‧安卡拉尼將現實影像編輯打散重組，世界在鏡頭的形構之下成了另一個角度的群落集合，依附在影像上的意義彷彿集體遷村的居民，在異地落腳生活，但處處可見楚楚可憐的生活遺跡，無法輕易抹除卻也無法直指原本想像的狀態。

見山不是山，見樹是否又見了林？鏡頭鎖定的肢體與片段之間，影像乍然斷裂成型；機器手臂舞動之間，炫目難解的動作取代眼球的移動；引擎發動的火花，在行車過後留在沙地的痕跡；競技場外的一切，照常運行，只是沒被放置螢幕之際，觀眾可能從未知悉。畢竟，「從昨晚到今天我們所有人應該有些什麼領悟……」「但沒有也沒關係。」 (文/收訊不良)

音樂：《Mindscape Implosion》

團體：Mindscape Implosion

難以想像台灣孕育出了《Mindscape Implosion》這樣一張概念專輯，難以定義，既迷人又憔悴之歌，由迷幻且暴烈樂風的領路，所有歌曲像是以不同形式說著同一則故事，卻都毫無預警地使聽者經歷一場不醒夢。

以〈Beyond the World, Beneath the Representation〉作為序曲，中間的插曲彷彿指向了一段遺落時光，從〈Simizolam〉的副歌透出了無比的情緒張力，及面對現實之難的自白，而〈In the Light〉的清碎唱法那樣的質感，是說書人用盡力氣，也要還原那段不易收藏的日子。但就像往事、遺憾突然出現在眼前。一如剛剛發生的事。前面無法說的，都在末尾的〈Behind the Clouds,Before the Sunrise〉被收束成一道光。而整張專輯最難抓住其風格變化的〈1964〉一曲，像是一個背著背包離開的少年，提問著人的一生要如何快樂的死，也像是緩緩訴說著年少時代的所有總和。(文/許人碩)

表演：《2017世界劇場設計展》(WSD)

演出時間：2017/07/1~7/9

演出地點：國立台北藝術大學

民俗手工藝的《岩隙》，在絲線棉絮攀爬之間賦予聲音；從當代速食戀愛概念發展人群關係的《坐坐茶室》，紅線之間纏勒草食與肉慾的螺旋；視覺風格強烈如畫如雕像的《三位一體》，將你的視覺深深囚禁在浮石雕刻之間；藉由衣飾動作的遮掩與挺立的《紅衣女郎》，展現如柱如蛭如禽如花，風情萬種卻有引人肖想與畏懼的當代標誌；懷抱探險未知世界夢想的宇宙世代，展演屬於音樂及數位影像結合之間的光年逃竄；於街頭呈現的《不見》，則將帶來在巷弄游移之間的石泥土人，捕捉你眼角的細微顫動，以及計算當代孤寂與剎那的歡笑的《我和我的午茶時光》，在數位訊號減滅之前，瞥見重生的曙光。多檔精彩節目及活動，都在四年一度的《2017世界劇場設計展》中，等你一一來挖掘體驗。(文/收訊不良)

(photo courtesy of許岑竹)

展覽：《日麗高雄》(Fabric of Kaohsiung Life)

展期 : 05/27-08/31

地點 : 駁二大義區C6倉庫

許岑竹用了三個多月的駐村時光，曬出了一片屬於高雄的日曆街景，化作共享著公共空間的私人親暱隱私與公眾目光的接觸屏幕，織造了這樣的屬於高雄生活的圖像意識。每座城市有著屬於自己的街道景致，這次岑竹可愛的呈現了屬於高雄鄉親的生活點滴及自己一針一線的秘密，有日常的起居生活、有狂野的內藏波濤、有不為人知的小確幸，也有著這樣恬淡自宜的生活態度。日麗萬里的高雄，曬起了高雄的，讓人無法睜眼直視穿透的光芒。
午後的陽光灑下，風把衣裙衫褲當作了試衣間揚起了自己的選擇及嘗試，生活如何呈現、生命如何流轉，所有的一點一滴，都顯露在這樣不為誰停留、為誰止步的時光流洩之中，輕擺搖動。(文/收訊不良)

文章同步刊載於聯合文學 7月號/2017第393期

2017六月份藝文精選

影像：文學‧閱影展
影展日期：5/26~6/8
地點：台北光點

「2017臺北文學季．文學閱影展」從文學出發，讓大眾再次接觸經典，探問原著與改編、藝術如何解放的可能，但絕非教條，而是實踐與扣問，當邊界再次被消除，觀眾從中尋找對話，與之共感。

而巴索里尼的光影如自成一座肉身聖殿，幕幕寫實，卻突然轉出諷刺的詞與虐的語言。道德在這裡失去邊界，身軀在此連結思想，沒有人能再偽裝成功，像是以管窺看常民的生活—我們的內裡—那道刮痕留在那裡。誰都沒看到，也誰都有看見。他的角色都是虛妄，鋪成性本惡的磁場，靜止在情色被揭露的那一刻。(文/許人碩)

音樂：
藝人：Harry Styles
專輯：《Harry Styles》同名專輯

自單曲〈Sign of the Times〉發佈以來，Harry Style像跳水選手，一個轉圈姿勢，蓄勢待發，華麗有時，落水一瞬，卻是衝向渾沌大氣層，直接往銀河某個不知名星系噴發，沒有人知道他會航向何方，無聲的太空艙日子，偶像不再，不再規格化，他像是找到新大陸，重新向我們居住的星球傳送座標。

以〈Meet Me in the Hallway〉作為舞台序幕，編曲精彩而不俗，其他單曲的表演，也展現其對各種音樂類型的內化與吸收，輯裡更是處處散發著英搖在樂史裡積累出的光暈，無束不羈，可以把人們帶去任何地方，這是他遺落的航行日記，也是一座紀錄自我的標本博物館。(文/許人碩)

劇場：《叩！叩！死神》
演出團體：野孩子肢體劇場
演出時間：2017/06/17
演出地點：嘉義市政府文化局音樂廳

「我也有一堆故事有頭沒尾，或有尾沒頭，甚至有的只有幾個身體想像的片段。但，記錄下來是有必要的，有天，故事會自己生長。」生與死，界線看似清楚卻如同纏繞銜尾蛇，編織著身體風景；看似有意義的故事，現實生活卻往往炫目地令人無法輕易招架。

2011執行《默劇出走》計畫，團長姚尚德在中國及台灣各地即興現地演出，以誇張的肢體表情及前凸後翹的體態服裝與民眾互動。這次《扣！扣！死神》走過台北文山劇場、桃園廣藝廳及澳門，並於六月來到嘉義，肉身獨行。無法言說的，也就默默地蔓生在這樣的攀爬靜默裡，敲打觀眾心中的每一則寓言。「一線斷時，落落磊磊。」如果沒有了死亡，世界會變成怎麼樣？(文/收訊不良)

展覽：《林良材70週年回顧展》
展期：2017/5/27-2017/6/18
地點：台北BellaVita寶麗廣場

提到雕塑作品，台灣民眾一般可能馬上想到的是雕塑家朱銘。林良材因為長期專注創作鮮少曝光，這次70年回顧展是一巡迴計畫，台灣的朋友可以搶先一飽眼福，看到完整的作品及本次展覽特別合作攝製的攝影作品。

創作風格從平面繪畫轉向了立體雕塑，以生鐵及銅板為創作媒材的林良材在工作室中揮動搥打著對於人體的觀察刻畫，無論是刻劃面部極富動感扭動表情的《讚嘆》或是巨型四公尺高的雙足肢體描繪《情人》等，絲絲線線的條理蔓生表層肌理像是眼球上因辛勞累積顯現的微血管，千錘百鍊的紋路讓人在無聲的世界中體察聲囂之下的寧靜凝視。(文/收訊不良)


文章同步刊載於聯合文學 6月號/2017 第392期