《台北物語》基本上是認真想講個正經的故事，可能是相當社會寫實的，台灣本土劇裡那種倫理道德菜單上的，觀眾看了可以膝關節反射的情節，那8個角色的遭遇、發展、故事性，大概連續劇都常出現，而且重覆率之高。
然這電影技術性層面實在太多犯錯了，也不知道是不是刻意，但目前看來要這麼做，不知道事前的溝通要怎麼做，（蠻多臉書文寫過），卻也成為一場電影語言的對話，（不過真的無法享受那種怪異，也沒關係，就當作去看一個拍壞的電影教材也不是不行！），觀眾其實不是不敢致信劇情走向的荒謬、脫節、不妥，台詞之怪異（完全不知道為什麼演員沒在拍片現場反應），根本就是一起在抓漏，那個走位、鏡頭、過場、收音、剪接，全、部、壞、掉！
不知覺會覺得，其實大家（我是指連一般不看「藝術電影」的人，暫且用這詞，一時找不到要用什麼，也蠻懂這部電影出事的點）比如有好幾場戲，現場觀察一直大喊：「明明門就在旁邊，為什麼要走落地窗？」「Tony眼睛到底要看哪顆鏡頭？」「酒到底要搖多久？」之類的想法，其實蠻好的，畢竟成熟度高的電影，我們不會去討論那心中怪怪的地方，也是很基本的地方。
我大概從發現演員在背台詞那場戲就開始笑到尾，或是一些不知道這角色情緒怎麼來的地方，或是莫明的特寫，也笑了。但我不是嘲笑演員，或是什麼知識份子的鄙視，完全沒有，但這點好難證明，應該說，我很佩服演員們把戲演下去的勇氣。以及電影反公式常理供應的笑點，不對勁、不精確、不流暢，而且很正經在講電影想談的台北人的故事，（不過再強調，其實就是我們蠻常看到的那種），不知為何那種完成一件事的傻勁，有點感動，而且伴隨出戲院的解壓，在夜色中，莫名有種美。儘管，在任何意義上，《台北物語》都真的是一部「爛片」。
但它太「認真」了，無論是認真到出錯、出包、鬧事的部份。以致於我不說它不美，而是還沒有人看見它有美的部分。
轉自映畫偵探
