2020亞洲電影觀察團觀影筆記

 （編輯中）

【角落的故事】美食＋異鄉＋母親＝記憶的盛典

故事有角落，角落也會有許多故事正在發生著。

這個新闢開的欄位來自於各式展覽、表演活動及影像流竄的時代，總是有著許多死亡之場發生著。對所有人都公平的時間，讓你選了這個選不了那個，許多抉擇之間，你決定好今晚要去觀賞哪部作品了嗎？

發布第一篇文章之後，收到廣大閱讀朋友的意見回饋。（廣大的意思94沒有人等待的廣場空無一人風吹過去會呼呼呼的有聲音在響淚在飄這樣）
所以這次的推薦，特別邀請了眾多女性影展工作人員中的其中一位朋友姿懿，來跟我們聊聊這次要推薦的別院好朋友《漂流廚房》。

開始進入快問快答對談之前，先給大家一點點《漂流廚房》的簡單資訊。

《漂流廚房》：
導演在某次入泰國的海關時，被帶入了偵訊室。原因是因為她的英文名字與政治犯同名，出生日期也就這麼剛剛好的是同一天。好啦，結果在各種講不清理還斷的狀態下，遭到了遣返。這部片，當然不是在講名字不要取菜市場名這種事情，也肯定不是要鼓勵大家把名字都取的跟我們超級尊敬的前輩那位名字超長的鳥先生一樣。導演將這個經驗與同時期發生的兩位周遭新移民朋友的故事做了連結，剪輯成為了這樣一部討論三位女性，甚至可以說是四位女性關於身份、關於家鄉、關於母親以及記憶的一部作品。

女性影展介紹文：
「科雅娘家遠在柬埔寨，想念媽媽時，她要放下台灣的家庭，才能再見到爸爸媽媽。莎麗的爸媽已經不在，每次照著記憶裡媽媽的家常菜做法，就彷彿回到媽媽在的時光。那我呢？從未有過遷徙經驗的我，在國家邊境裡被移民官誤認為另一個人，此後，「我是誰？」在我腦中揮之不去。」

角：請介紹看看你印象中的《漂流廚房》是怎麼樣的一部片？

姿：我覺得這是一部融匯了各種吸引人元素的片子，你可以看到美食、關於因為婚姻或其他因素而移動的異鄉人回憶家鄉的狀態、異鄉的移動風景，以及與母親的關係。

角：（點頭）好的，所以94美食片＋家庭片＋自我認同的片子（亂下註記）。

姿：我剛剛是這麼說的嗎？（傻眼貓咪）

角：我們來試想看看，如果你也遇到跟導演一樣的事件，在過海關的時候被遣返，你會怎麼辦？或是說你會做出怎樣的反應呢？

姿：恩...(陷入沈思)我想我應該會表現出來「喔～～～這樣啊...」的狀態，但是我心裡面一直在尖叫狂奔說那Ａ安捏這樣吧？

角：所以你也是個外表冷靜但內心狂熱的人耶（再次下了註記）

姿：應該是無法做些什麼事情啦！像導演這樣可以轉化成為一部追尋自我跟身份，討論記憶的作品......我應該嚇到嚇死，尖叫都來不及了哪有時間好好消化反芻想這些？

角：《漂流廚房》之中，能不能跟大家分享一段你最喜歡的內容，或是現在馬上想到非常印象深刻的片段？

姿：這個應該跟我自己個人的投射有很大的關聯，但影片中有一段其中一位應該是科雅躺在床上跟媽媽聊天，討論自己長得不像母親的時候，那段我覺得很動人。

角：（不敢說話因為也沒有把被攝者的名字記起來）

姿：母女一定要長得很像嗎？我覺得應該也有很多人小時候有想過這樣的衍伸問題像是：我是不是撿來的？或是路上看著某兩個人走在一起的時候，會猜測兩個人的關係。

角：（持續筆記中）

姿：此外，這樣的母女交流方式，非常的安穩也非常的令人感到放鬆，是我很喜歡的模式。我好久沒回家好好跟家人說話啦啊啊啊啊（哥吉拉怒火噴射）。

角：好，我們來到了最後一題。如果你有機會的話，你會怎麼為這麼作品命名？
姿：恩...我應該還是會像導演一樣使用《漂流廚房》這個名稱，應該說我也想不到更好的名稱來包容這樣多的項目的作品。
角：我也是想的時候覺得這個名字取的真的超棒的。（雖然我偷偷想到的是漂流教室這部漫畫）
姿：要把吃東西與廚房、與女性、與母親以及家的環節扣連在一起，我覺得這部片子其實真的藏了很多東西在裡面，大家有機會一定要進戲院看看。

（結束短訪之後）
姿：欸欸欸所以這部片真的賣得不太好唷？
角：對啊都登上別院好朋友的項目裡了...
姿：怎麼會！這部我超愛的耶。
角：也是可能有一些客觀因素啦，我也有跟票務在聊，我們覺得可能像是連假的最後一天、又是影展最後一天這件事情滿影響的，再來就是，其實這部片子目前在影展跟相關的平台上的展演機會非常的多，也有可能很多關注這片子的朋友早就看過了，所以權衡之下，在女影的時間點就選擇了去看別的片也說不定？
姿：說的也是啦...(悵然若失)
角：如果大家看了，覺得有趣的話，千萬不要錯過明天早場女影的最後場次唷。（啾咪）

【角落的故事】雙十佳節的夜晚，你會選擇哀愁的讀信，還是憤怒的尋找生氣的理由？

故事有角落，角落也會有許多故事正在發生著。

這個新闢開的欄位來自於各式展覽、表演活動及影像流竄的時代，總是有著許多死亡之場發生著。對所有人都公平的時間，讓你選了這個選不了那個，許多抉擇之間，你決定好今晚要去觀賞哪部作品了嗎？

今年九月一開始與女影今年的票務亭亭提案要用一些很鏘的方式來聊聊這次女性影展的冷門場次時，她冷霜般的面容亮起了光芒。那時候天真的我以為，這是一道極地曙光照亮這個計畫。

但，我錯了！！！

現在我知道了那是...那是...。

好的，各位客官往下看大概就可以知道為什麼我如此崩潰了。

雙十佳節的夜晚，你正在做什麼事情呢？享受連假的開始？衝往外地開始生活的小旅程？還是趕快開心地補補眠？或是也有可能陪陪家人或是你家主子？或是好好地陪伴自己？

如果你九點之後沒有特別的規劃，請容角落的故事向你推薦兩部非常適合的當作今晚晚安曲的電影作品。

來自比利時的《尋找安哲羅普洛斯》，想必是許多影迷們趨之若鶩的作品，但不知道為何這次反映在票房上面根本就是驅之別院好朋友，這次角落的故事就是容納了這麼多別院好朋友，一起等待各位翻牌的主子。

（別院好朋友們：今晚翻我牌，座位超舒適。可以躺著看沒問題）

影像中可以聽到信件與詩句的交錯內容，從安哲羅普洛斯過世時拍攝製作的作品開始聊起，導演一圈一圈的陷進了屬於作品與影像之中的回憶裡。「世界上存在著被遺忘的電影」導演如是說，角落的故事要跟各位觀眾說：拜託不要讓她被遺忘啊啊啊啊！

（對安哲洛普洛斯作品不熟悉的朋友、對希臘不熟悉的朋友也可以看唷，請大家以身為非資深影迷為榮驕傲。）

另一部今晚的競技作品是《以鳳凰之名重生》，片頭開始菲尼克斯（就是鳳凰奔郎啦）會唱歌給你聽，如此動次動次的作品，是不是很適合一起搖擺兩下呢？

（角落的故事也是希望21:30的時候，不要出現超自然震動啊）

開頭雖然動感，但其實影片討論的內容極其複雜，而且情感非常深沈。因為這部片的內容主要是在拍攝剛剛唱歌的那位阿豆仔，在小時候的時候被性侵了，相關的情緒、相關的悲痛、相關的憤怒，屬於個人自己所有，但當他試圖向外界求援求助的時候，他獲得了什麼？

”Live, die, and stay black.“ 豆媽這樣跟他說道。

（請告訴我這樣的片子如何耍鏘，亂開地獄哏的玩笑根本就是要害人下拔舌地獄啊！）

（角落的故事第一集順利發出，完全晃點放意見採集受訪者鴿子我下跪）

角落的故事其實沒推薦什麼，但再告訴你一件更地獄的事情，這兩部片的放映時間都是九點左右，也就是說，你如果看完消息想要衝去華山看，你只能選一部，女影東西軍，這次你要選哪一部看呢？都幾？

《 以鳳凰之名重生》

《尋找安哲羅普洛斯》

勞工影展「換民主進入公司」

本屆勞工影展共有四個主題，「我們一起分大餅」、「打破金蛋神話」、「看不見的職災」、「被劃掉的工人」，而這次觀賞了其中的三部影片：二十分、高山上的茶園、向下沉淪，以下將分別介紹。

【二十分 Twenty Minutes】
經營保麗龍回收工廠的高大哥，因為設備還尚未純熟，每隔二十分鐘就要立刻放下手邊正在進行的，確認機器有沒有異樣。即使是吃飯、睡覺、刷牙等等日常不過的行為，也都被平均分配為每二十分鐘一個單位，輕易的被中斷而顯得輕淺，但那日積月累的疲累卻像墨一般深深刻進他的每道皺紋。

【高山上的茶園 Tea Land】
在小小的工寮裡裝了超過十床棉被，過多的餐具及日用品，還有那些堆在流理台上的食材，那麼多的蛛絲馬跡讓追查的員警懷疑這裡住了許多非法的移工。而同時他們蹲在茶園裡，試著摒住呼吸，祈禱著不要被發現。茶園主與組長每個人心中各懷鬼胎，有人求的是錢、有人想要自由，但他們每個人最深層的念想不過就是想回家。

【向下沉淪 Sink】
米奇將原本住在安養院的父親接回家裡同住，因為私人企業化經營導致的費用調漲讓他吃不消，同時他又被工廠解雇、正勒戒中的兒子在街上買毒品被抓包...各種令人崩潰抓狂的挫折接二連三發生。原以為經歷了這麼多之後，結局會以米奇失控自我毀滅作結，觀影結束後才發現這其實是部相當溫馨的電影。

「重要的不是從哪裡來，而是要往哪裡去。」

當我們太執著於對生活的追求，有時會迷失在現實的限制與永遠無法達成的理想之間，對一切感到無力，以致放棄了所堅持的。想分享我印象很深的一幕，米奇與從事走私的好友在辦公室喝咖啡，他忍不住稱讚，這咖啡真好喝，是什麼豆子？以當下來看難免會感到匪夷所思，一個連生活都有困難的人，哪裡來的心思顧到咖啡？

而當他終於有了收入之後，他買了那台咖啡機，還有父親喜歡的玉米片。米奇一口接一口喝著剛沖好的熱咖啡，父親一邊聽著牛奶倒進瓷碗慢慢滲進玉米片的濕濡聲。這樣一個平凡無奇的早晨，卻帶給他們無法取代的快樂。

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圖片來源：2018勞工影展

拿回自己真正的姓名：《被監禁的女人 A Woman Captured》

每個人的名字都是特殊的符碼，簡單兩三字隱含了許多含意與潛台詞：父母對你的期望、也或許是命中匱乏的元素要由名字補足。名字是人們出生到世上的第一張標籤（先不論母親生下你時的病房號碼及育嬰室位置），同時也是自我介紹時第一串接在「我是…」後面的詞彙，更是在茫茫汪洋中能夠使自己不至迷失的一組座標。有些人將會以此名被歷史永遠歌頌，也當然會有人終其一生只以數字或是假名為代號與世界拼搏。

以中文命名規則來說，相同讀音不同字形字義的可能性高且容易混淆，叫錯、記錯、寫錯事常有的事。在團體中流動的往往是綽號，簡單好記只是其中的理由之一，舉凡共同回憶、個人特色、或是糗事，這些與你有關的一切形塑了你的另個稱呼。

回到本片主角Marish，是一個由主人Eta給予的名字，代表的是身分，以及權力的不對等。就像動畫《神隱少女》中少女千尋成為小千的過程，必須被迫丟失一些堅持以及自我，才能成為與原生自我（或是自由人）不同的奴隸。不合理的是，Marish並沒有從她負責的家務勞動中得到實質金錢收入，反而還要繳交在工廠上班賺的薪水，被迫簽下背負債務的終身合約，而雇主只提供食宿及菸草。

這部片紀錄了Marish被現代奴隸制所困多年的生活，當導演問為何她不離開這裡，她說她「無處可去，而且沒有人能夠幫助她」。

孩子的雙眼是最純真也最誠實的訊息轉譯，當他們問她：「妳怎麼不到床上睡呢？」她一臉倦容，不知該怎麼解釋這個荒謬的規定時，孩子說：「是人就該睡在床上，難道妳不是人類，是馬之類的動物嗎？」嘻嘻哈哈地邊笑邊說。我想這絕對無心的言論，對她的悲苦下了再清晰不過的註解。

Marish離開後告訴導演，她真正的名字是Edith，暌違二十年拿回這良久無人稱呼的詞彙，以全新面貌到遠方生活。片中後半的每個微笑，都沒有之前的膽戰心驚或是疲倦，只是自由快樂如此而已。

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圖片來源：IMDB

《明天，最後一天》：生死如花，盛衰相依

當我們試著探討死亡、想像那一瞬間是否會有苦痛、或者描繪死後的世界，倒不如說是在討論人生。生死二字看似相反，卻是依存彼此的生命現象，如最盛放的生往往與極端的凋敗同時存在。

「蜉蝣一生，浮生一日。」

《明天，最後一天》平淡而毫不張揚地著墨周圍的人們：妻子、弟弟、女兒、朋友、前女友、甚至是競爭對手，面對他人死亡的反應。例如事件的背景與成因，意外發生的前一秒，或是任何漫不經心的呼吸，那些被我們忽視的細節及揮霍的瞬間，都有人正在經歷死亡。而這很正常。

人們在算命攤前焦急問著財位、翻破報紙星座專欄想知道今日幸運色、或是不斷用塔羅牌算著真命天子何時出現，這些試圖參透命運（甚至改寫命運）的行為，最終還是對於下個街角的無常束手無策。

學生時代值日生總會在黑板寫上「距離大考___天」，以倒數紀日讓自己隨時處於緊繃的備戰狀態，我想我們都經歷過，但長大後卻不會以這樣的方式過每一天。因為沒有人知道生命將於何時、於何處終結，若是每天都準備好了要死卻總是落空，應該會被太用力過活的反作用力逼瘋吧。

「你覺得死亡是好是壞？」
「重要的是在死之前的人生是好是壞。」

死者永遠沒有機會參加自己的葬禮，儀式對於生者的意義遠大於死亡本身。對仍活著的人而言，死亡並非意味著終結，而是讓你我生命交纏或輕或重的轉捩點。片中穿插六段短片及訪談，有孩子聽到「死」字大哭起來，也有超過百歲的老者面對妻兒皆逝的慨嘆，以呼吸及碼錶滴答聲暗示生死如同條線的兩端，多一口呼吸也不過是朝向倒數的那端多接近些。

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圖片來源：IMDB

嘿，我認得你。不要擔心，我不會說出去的：《我的家庭真美滿》《她的錯誤教育》

同週看了酷兒影展的《我的家庭真美滿》 (L’ Animale)以及《她的錯誤教育》 (The Miseducation of Cameron Post)，其中有些不同著重的細膩之處。《我的家庭真美滿》從一個總和小流氓玩在一塊的女生Mati，與在超市打工、敢怒敢言的女孩Carla相遇後，和好友感情產生了變化。更將觀眾視線移向Mati父母各自的煩惱以及掙扎，呈現每個人都被隔絕在彼岸、觸手不及的強烈孤獨感。

「嘿，我認得你。不要擔心，我不會說出去的。」

Mati的爸爸在一次工作中無意間被曾在匿名同志聊天室相遇的陌生人認出，他邀請他參加派對，舉止親暱得如此熟悉。然而當他到達派對現場，卻發現自己顯得格格不入。任何群體都是小型社會縮影，他就像那令人尷尬的灰色地帶，無法言明。光著身子，他看著彼岸燈火搖曳。音樂聲應該很大，卻因為隔了一段距離而有了些微時差。此時此刻，好像終於能夠認清自己，卻又彷彿徹底迷失。

《她的錯誤教育》則是描繪Cami被送往矯正機構「上帝有約」後，與一群同樣有同性戀傾向的青少年同住共學，身上背負親人的龐大期待，相信他們總有一天會改變。然而每個孩子其實都心知肚明，喜歡就是喜歡，無論怎麼樣的思想箝制、集中管理，再多的圍圈告解自己罪孽深重，也都是自欺欺人而已。

牧師在白紙畫上冰山與小船，告訴他們對於同性的傾慕只是表面現象，只要能夠解決深埋在水面下的潛藏因素，就能夠徹底改頭換面。為了增加可信度他說，「我自己也曾和你們一樣迷惘，但後來我改變了」沒有比這更合理的選擇。他們被要求在自己的冰山圖填上種種導致他們「同性情愫」的理由：渴望父親關懷、太頻繁與母親從事家務、迷戀運動...等等，而Cami卻總是找不到該寫什麼。當牧師與其他孩子因為她總是沉默不語而惱怒，指責她不懂得反省，卻沒想過或許是因為她從不認為自己有錯。急著為自己不了解的行為或現象安上罪名，對於未知的恐懼只會日益增強，最終吞噬理智，使我們成為愚昧的人。

「他們教我們無時無刻恨自己，這樣難道不算是心靈創傷？」

在人人熟睡的深夜裡，Mati的流氓朋友們找到了Carla的住處，打破玻璃驚醒熟睡的她們。最後Mati牽著Carla，頭也不回地奔向樹林的幽暗。而Cami也和好友們從機構逃出，翻過山頭後，搭了便車往遠方去。

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圖片來源：imdb

《范保德》：不夠瀟灑的鐵漢深情

劇照提供：鏡像電影

「總有人要留下來顧家，我也顧過。」

有句老到不行的話是這樣說的：龍生龍，鳳生鳳，老鼠生的兒子會打洞。人從出生就被困進這個名為血脈的循環中，無法逃脫，彷彿飛蛾撲火那樣身不由己。命運主宰著一切，而自由意志並不存在。這是一個兒子追尋父親身影的故事，兒子有天成了父親，而父親也曾是兒子。

生而為人的意義到底為何？

從前陣子再度上映的《命帶追逐》中可以發現，導演對於「命」的描繪。古今中外舉凡牽涉到命運都帶點神秘色彩：星座、塔羅、卜卦、手相等等，光怪陸離的各式傳言代表了人類對於掌握命運的執著及貪婪；也或許是對於未知的恐懼，讓人們在面對命運時顯得愚蠢而卑微。一個人的出生與死亡，究竟會不會對世界造成變化？范保德以「被扔進鉛筆盒最後又被撿走的鉛筆」比喻生不由己而被動的生命狀態，如果鉛筆盒是這世界，對它來說在鉛筆被扔進去之前跟被撿走之後，到底有沒有差別？

生命是由出生逐漸邁向死亡的過程，開頭與結尾都是確定的，而這看似簡單的射線，卻因為個體差異以及與其他生命相遇的過程產生了千千萬萬種可能。《范保德》刻意將幾位氣質、外型相近的演員擺在一起，呈現老中青三代生命歷程中重複循環的異同。若以宏觀的角度而言，也許人類的進程從未前進或退後，個體的綻放衰老卻是獨一無二。特別喜歡范保德在天井澆花的一幕，聽著水慢慢滲進土壤，滴滴答答自成規律，那刻彷彿永遠靜止，萬事萬物卻無一不正在流逝。最後，當香港人Newman來到水電行，到了剛澆過水的小天井，聽見了相同的頻率。就像未來將循著軌跡發生，彷彿過去從未離開。

「每一個今天來到世界的嬰孩／張大了眼睛摸索著一個真心的關懷／每一個來到世界的生命在期待／因為我們改變的世界將是她們的未來」（未來的主人翁，羅大佑）

年輕范保德在旅店櫃檯聽著羅大佑唱那12遍「飄來飄去…就這麼飄來飄去…」，戴著護目鏡抽菸說怕薰到眼睛，是還年輕的小子裝酷。即將六十的他，一個人坐在地下室仍戴上護目鏡，對於自己年少故作姿態的愚蠢啞然失笑。過了這麼多年後，曾嘗試離開的都回來了，而出發與留下也正是同一件事，像是那支被扔來扔去的鉛筆。又或者我們可以是一粒被丟進油鍋的辣椒，使油不再是原本的油，辣椒也有所不同。

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2017十二月份藝文精選

金馬快評《當愛不見了》

金馬快評《當愛不見了》

金馬快評《我曾伺候過庫柏力克》

金馬快評《我曾伺候過庫柏力克》

殺人者的記憶法：失控又純熟的殺人回憶

殺人者的記憶法：失控又純熟的殺人回憶

《Housebound嚎宅禁地》：無縫接軌之眾樂樂

《Housebound嚎宅禁地》：無縫接軌之眾樂樂

2017十一月份藝文精選

影像《第17屆南方影展》

日期：11/17~11/26

地點：台南新光影城       

內文：

去年傳出即將解散的南方觀點，卻因此凝聚了今年的影像盛會。影像的創造與紀載，如同一艘航向未知境界探索的船隻，《你往何處去》片長129分鐘，透過行車紀錄器的視角，以車內乘客對話精煉香港的城市景觀，映射香港過去與當代所經歷的動盪與社會變遷。

在台學習電影創作的陳祺欣在《漩渦》中交纏了父女之間的衝突與張力；《尼菩薩》以老人照護為題，呈現香港市民及國際移工間相互依存的情感；《積雲》用北京大學生借住香港退休船員家中的故事，帶入中港人民間除了衝突之外的情誼所在。

導演蘇弘恩新作《土地》，商請家人演出，同時也從原住民傳統角度，探討土地開發與文明間的矛盾議題；以桃園航空城為背景的《航空城》，則選擇從現代人孤寂的狀態，反映城市開發的矛盾；同志電影《公園》和以當兵為題材的《洞兩洞六》則是以瘋狂異色的敘事風格，展現台灣劇情片創作者在形式上的創新思維。

17歲的南方影展，與南方有什麼難分難解的情懷？歡迎大家一同來現場體驗南方絮語。(文/收訊不良)

                                                                            

音樂

專輯：《吾十有五 而志於學》

藝人：老王樂團

內文：              

島國世代的內在張力，人人向GDP看齊，就業市場重複挫敗，所有拯救經濟政策失靈，中資市場磁吸效應，有能力走之人紛紛出走，然留下之人的群像如何？又以何種模樣存在？於是，在老王樂團此張EP裡都能找到投射與慰藉。

EP只收三首，曲名卻直指島國世代的階級不公，青年的哀歌進行式。嘲諷是有的，在主流音樂市場仍在抽象情愛符號販售時，在抒情懷舊之市場考量的視野之外，也許能放進萬能青年旅店，或是草東沒有派對的譜系，那樣控訴，那樣無奈。

但其取材卻是台灣青年學子都熟悉，也厭惡(卻無力反抗)的升學體制、就業環境與上一世代價值觀。聽來莞爾，前途無望時候，在<補習班的門口高掛著我的黑白照片>可以得到最佳側寫。〈穩定生活多美好三年五年高普考〉歌名在如今年改議題熱之餘，道破了穩定生活的犧牲是自己被格式化，語氣嘲弄，內心彷徨，被灌輸鐵飯碗真是好的青年們，是否真是美好？

而收尾是最樂觀的〈我還年輕我還年輕〉這樣唱「給我一支酒，再給我一支菸，說走就走，我有的是時間」，年輕的心哭泣，唱出我還年輕就是其證據。若音樂最終要指向救贖，且讓我們「振作」，不再做個單向度的人。 (文/許人碩)

表演：《偉大馴服者》

編導：迪米特里．帕派約安努Dimitris Papaioannou

演出時間：2017-11-16 ～ 2017-11-19

演出地點：國家戲劇院

腳尖抵著腳尖浮動，腳跟黏著木板飄移，靴底長出了樹根，叢林間瞥見似獸似人物，拉開衣袖的胸膛起伏著光點的水晶球。一幕幕彷彿林布蘭特的畫作呈現

畫作從此有了生命展現生活，圍繞著有意義的逝去，生著各司其職，大放厥詞。如此的陰鬱灰暗，如此的純粹如雕像。

一個人的故事，一群人的故事，一段屬於全人類的故事。

航向遠方的未知，人們心中永遠的探險與求知慾望，當叢生的枝枒成了運動的箭矢，當肢體散落扭曲，骨骸狀的拼湊起所有的線索，一陣風吹來，輕柔地揭開所有生命表層的遮掩。

生命是無止盡的提問，而我們，可能永遠都再尋找解答的路途中。(文/收訊不良)

展覽：《圖像敘事的藝術：日本繪本演進史 特展》

展期：10/18~11/17

地點：台東大學圖書資訊館

內文：

以繪本插畫為名的日本知弘美術館，於台東大學展出建館四十周年的館藏複製品館慶活動。展出品從八世紀奈良時代的《繪因果經》到三零年代的繪本雜誌等珍貴文物，其中也特別令人注目的是：《信貴山緣起》、《伴大納言繪詞》、《鳥獸人物戲畫》、《源氏物語》日本四大繪卷國寶，以及世界各地繪本作家的作品。

身著白衣，什麼樣的圖彩會被身軀所採集？人與傘之間，又有什麼樣的魔力再潛藏醞釀著？搭載著葉片方舟，所有的植物成了探測遠方的觸角；各式各樣的文化與觀察，習俗與傳頌的故事，在繪本作家的奇想之間，交錯縱橫，編織屬於不同世代的觀察眼。

打開眼睛，你看到了什麼？(文/收訊不良)

文章同步刊載於聯合文學 11月號/2017第396期

2017十月份藝文精選

影像

《2017勞工影展》

影展日期：10/27-11/5

地點：光點華山電影館/國家電影中心

在不確定的世界裡，崩世代已經形成，肯洛區的《我是布萊克》早就是你我的日常，人力派遣化、勞動契約化現象蔓延，勞方權益與尊嚴斲傷的鬼島，勞工如何可能成為自己主人？新南向政策，資本版圖全球化，菲律賓藍領到拉脫維雅女工抗議，日本失業人口與過勞死到加拿大實習生，勞動者在第一與第三世界並無二致。

視野回到租稅不正義的台灣，《飄在台北的人》從異地到台北工作的女性自白，探討台灣女性在爭取經濟獨立自主與成為異鄉人的掙扎，《尋找捷運潛水夫》則在集體工殤之後，重新省思何者承擔了工業奇蹟與公共建設的代價。台灣一例一休上路至今，仍是勞資爭議不斷，勞工影展並非只是記錄勞方的悲困苦情，也讓勞動者群像的面貌更具血肉，也提醒我們，無論你是誰都是勞動者，發覺資本社會的矛盾永不嫌晚，捲袖找回屬於勞動者的麵包與玫瑰！(文/許人碩)

更多活動訊息，請見勞工影展網站

 

音樂

《忽然有一天，我離開台北》

藝人：鄭興

台北，留下或離開，該不該成問題？是世大運代表隊的Chinese Taipei？還是鄉民戰南北的天龍國？資本主義養成，城鄉差距而湧入過量人口的城市，城裡有人討生活、過日子，捷運去又回，常民生活遺落之地，鄭興則以抒情民謠紀錄台北究竟是一座如何之城，詞裡見路名、見地景，就是我們日常必經的現實。於是台北下的雨、羅斯福路吹的風、開去三重的車，是象徵隱喻，是離開台北繁華的前奏，歌裡那句「聽說北京下雪了」，像極陳綺貞唱朋友下週要去英國，或陳建瑋的台北攏嘸人。全球化資本流通，海島註定在這茫茫海抉擇，離開或留下，如今已是島民常態。然這下已是往更遠的地方，離開台北的下一站是何方，是下個更大的資本大城？還是歸鄉？專輯錄音也錄車站人來往、社區垃圾車、便利商店開門聲、捷運進站出站警示聲，是城的元素，是他的拼組公路旅行，一如董啟章書寫他的香港、他的V城，鄭興演奏專屬他的城市地理學---他的台北，也同時紀錄一座城市的偉大與衰亡。(文/許人碩)

photo courtesy: 井上嘉和攝影

高雄市衛武營藝術文化中心提供

表演：

《アマハラAMAHARA 當臺灣灰牛拉背時》

演出時間：10/28-29、11/4-5 15:15(4場)。

演出地點：衛武營戶外園區

演出團隊：維新派劇團

「從這裡到那裡、從那裏到對岸。從哪裡來、要到哪裡去」

流浪，始於每一個不安的水波盪漾。

面對層層疊疊的線條，是遠方伸手不見的海岸線，還是步向未知旅程的船板階梯？壓在頭頂的，會是通學帽還是遮陽避暑的另一片天空？維新派劇團帶來將近半世紀的漂泊演出，在台灣劃下旅程的終點，航向每個人的心底，在島嶼之間擺

盪、心緒之間漂流。

「當中國的灰牛拉背時，地球的另一端會有另一隻牛回眸，天空也會飛過候鳥。」陸上行舟，草原上的巨大船體帶領眾人前往無止境的旅途，歷史敘事之下的國境，人群聚散流離，船舶也許從此不再成為遠征的代名詞，而加上的更多逃離的向量。

走過了犬島山徑、埼玉內陸及新加坡樓城，這次劇作航向了草原遠眺都市遠景。那麼，這次台灣的灰牛會如何回應呢？那麼，維新派的團員在演出後，人生又會飄往何處呢？

「大家都在船上，我們會到哪裡？」(文/收訊不良)

展覽：

《今秋藝術節》

展期 : 10/7~10/22

地點 : 鹿港街區、彰化市(鹿港龍山寺、鹿港牛墟頭景靈宮、鹿港恆生堂、橫街工作室、興南戲院舊址、中台灣農用基地、鹿港央廣宿舍區、花草文青美術社、彰化市農業倉庫)

第三屆的《今秋藝術節》承襲了前兩年的主題：「先有在地參與，才談在地藝術節」、「文化農夫的豐年祭」，今年以「連結」為旨，將在地的情感、記憶與逐漸消逝的文化特色，如同風中耳語般地傳頌表演藝術、橫街影展與街頭策展三大項目，帶來嶄新的秋天氣息。

城市景緻不斷變遷，現代化的進展讓每處燈火閃爍恍若失焦的風景音符，鹿港囝仔持續在這樣的巨浪之下灑落種子，在綿延不斷的唱腔與敲板之間，「秋天的風吹來，遊子就知道要返鄉了」。本次藝術節也邀請改編自施叔青小說的《行過洛津》，將梨園戲《陳三五娘》經典片段與現代戲劇並置於對台，演繹主角許情三次前來洛津的情感與認同，此外還有修復影展放映及由新台灣民歌女聲的張心柔帶來的閉幕演出，讓無論身處異地或是在地深根的人們，就算沒有翅膀也能一同來體驗風裡來雨裡去的文化景致。(文/收訊不良)

更多活動訊息，請見「今秋藝術節」粉絲頁面

文章同步刊載於聯合文學 10月號/2017第396期

2017九月份藝文精選

影像

《2017高雄電影節》

影展日期：10/20~11/5

地點：高雄市立圖書館總館/MLD台鋁/高雄市電影館/雲端戲院

慾界眾聲，熙攘喧囂；奢望之心，食而無味；貪求之際，群迷忘返。

以「慾望之味」為題，2017年的高雄電影節，讓停不下來的嘴巴，在囫圇吞吐及品嘗之間、插科打諢與譏笑諷罵間穿梭鬢影。「飲食男女，人之大欲存焉」，最恐怖的，總是這個讓人「哀」不釋手的愛。慾望無窮，飽足的食道陰影之內，深淵有著與你相望地凝視，封藏影像諸格及街邊攤車的料理，靜待觀眾悄悄打開潘朵拉的盒子，解放聯動的想像！

再美味的佳餚，總需等待細細嚐味之人。「你也正在看電影吧？你吃的是什麼呢？」(文/收訊不良)

更多影展訊息，請見高雄電影節官方網站

 

音樂

專輯：《Perennial》

藝人：Vera Blue

澳洲民謠歌手Celia Pavey以Vera Blue計劃之名，首次以電子樂風展示多樣面貌的轉型之作，在以Andy Mak為主的製作團隊操刀下，重拍和電子合成器開發了其原先聲線不存在的叛逆及陰暗面，像是一舉將理性與非理性的界線劃開，隨時可以越界抵達異想之地。一如講述「失戀後動物總會自己療傷」的〈First Week〉，是節奏掌握如冷靜的一刀劃下，爽快又像是揪心的玩笑話，而<Mended>同樣以情感流逝作題，讓人以為已經逝去的能夠修補，直到她在遠處唱給我們聽：其實從來沒有這回事。於是在一系列講述「人類情感失真」的歌曲裡，<Lady Powers>、<Regular Touch>等曲又充分演繹電子樂的各種類型，成熟不失準，流行卻非流行的套路，而終在結尾時獻唱的<Magazine>、<Fool>則又回歸民謠擅長的日常角度，無論是雜誌上看到模特的一瞬，或是一句朋友的提問，都是她對人性的探險和回應。她不放過任何機會，塗抹真實與幻想的虛線，像植物長出的無限重複的圖騰一般，使人迷失其中。(文/許人碩)

 

表演：

《解密‧潘朵拉》

演出時間/地點：

9/2~9/3臺中國家歌劇院中劇院

9/20~9/23台北國際藝術村寶藏巖山城廣場

演出團隊：差事劇團

每一吋方格與畫素之間，潛藏著我們集體的虛假記憶，人們在追求希望的過程中，反而迷失自我，失去了陪伴的溫度。差事劇團藉由現代神話寓言，在坂本弘道的音樂中，倏忽飄渺如同靈體飄散，又紛沓展現情感迸裂的琴音之中，拆解敘述人群與記憶中的各種議題。

被這災難所掠奪或彼此欺凌的世代，如何共同找到反抗的力道？望向手中的光芒，會是燎原星火，抑或是救贖的曙光？參與旅途的各角色看似獲得解救，身體卻變成透明狀態，他們真能逃出困境?(文/收訊不良)

 

展覽：

《新條通樂園》

展期：2017/9/16 – 2017/10/15

地點:：濕地5F(台北市中山區林森北路107巷10號)

「條通」為舊時日語「巷弄」之意，遊走棋盤設計的街區陰暗與光采，城市的興衰與記憶都在每一盞眼角轉瞬即過的街燈曳影之中。位於林森北路六條通的濕地 venue，綻放著以節慶為名的喧騰，庶民文化的小吃攤車及快炒火焰此起彼落形成了這樣夜宵的不夜城，在每一箭徘迴的夜鴞，每一抹流連的雲朵歌聲之中高歌與迎向休止符。

1969年，月球賓館在月球登陸日開幕，屬於那個年代的神話，或是無可解釋的謎題，讓街景與燈芒，都成為眼球移動的療程，轉換記憶中潛藏的過去傷痛。當記憶被太過強烈地儲存在星光畫過的黑暗之中，一個嶄新的樂園即將在你眼前呈現。 (文/收訊不良)

更多活動訊息，請見「新條通樂園」粉絲頁面

文章同步刊載於聯合文學 9月號/2017第395期

2017八月份藝文精選

影像

《影像興樂園》

放映日期：7/29~11/12

地點：宜蘭中興文化創意園區

以「全民玩影像」為概念出發的「2017 影像興樂園」，7月29日起將於宜蘭羅東近郊的中興文化創意園區試營運，帶來影像展演、紀工聚會、紀錄片練功坊、紀錄片學堂、影像練功坊等精彩活動。

 系列精彩影展從七月底一路映演：「台灣國際紀錄片巡迴展」、年度紀錄片精選「紀工影展」，以及「台灣國際女性影展」巡迴展。首波主打帶來焦點導演雨貝‧梭裴的《漂流馬戲團》、《基桑加尼日記》、《在我們的故事裡孤獨》及1980年代的台灣切片，展現時光流竄之下的台灣社會變遷及黑暗之地的當代困境探討之作。(文/收訊不良)

音樂  

專輯：《不能發出聲音》

藝人：柯泯薰

擔任起製作人身份的柯泯薰，此次以懸宕又如迷霧般的專輯名稱為軸線，揮別首張專輯《遊樂》的青澀暢快，詞曲調度上更加完整而內斂，不僅內心戲十足，在透與不透明之間，情緒曲折卻意外飽滿，各曲之間的接點出奇不意而有亮點，連環境音都能錄進成為一種引信，延遲每顆音符，等待下一秒讓壓低的心緒被輕輕炸開，像實驗又是遊戲，其轉變之樣貌大膽而細膩。儘管歌詞是如此專注生而為人的小事，然〈引起貓的注意〉、〈光害〉、〈不關窗〉卻都是擲地有聲的單曲，而專輯裡傳唱度十足的〈形狀〉，其副歌對「形狀」之重複吟詠，一瞬間竟成為哲學命題的扣問，不論是形而上，或形而下的。在獨立與主流各自的框架之間，她已找到更具自由的表達形式，她準備好要你待在「沒有光害的世界」，靜靜聽，直到不能發出聲音。(文/許人碩)

劇場：

《2017女節：不要叫我姊節》

主辦：兩廳院

演出時間：2017/07/29~2017/8/13

演出地點： 國家戲劇院各角落空間

走過「萬花嬉春」、「十全十美」、「肆無忌憚」、「鑽石舞台」等主題，第六屆女節以「不要叫我姊節」展現各位女傑精彩創作及傳頌故事中女神明的各種自主性力量，帶領觀眾上天下地遁入戲劇院前後左右，探入戲劇院後台、工作場域，從服裝製作室、洗衣間、實驗劇場後台到五號森林區、戶外停車場等，四處遊賞這個大觀園一窺究竟，一同神遊太虛。

 觀眾能闖進的篇章分為「育」、「鬧」、「意」、「顛」四個章節，在兼容傳承及熱鬧喧騰之中，帶領你的情意流轉，13組團隊帶領觀眾一舉大型進攻國家戲劇，顛覆刺激你對於觀看的思考。 (文/收訊不良)

展覽：Zihling個展《洋娃娃輓歌》

展期： 2017/7/29~2017/8/22

地點：Mangasick

用圖像為逝去的女孩們舉辦一場弔唁，同時也哀悼著自身生命中被迫摒棄的陰柔的特質與認同；拉開裙襬的異空間，擺放著針線鈕扣與碎身玩偶，所有的蜜糖與可愛、身後的蝶翼，灑下的不會是撲面亮粉而是細細磨碎的骨粒；而端坐其上的，用裙擺展現一桌的美味佳餚，讓自己悅己悅人。

Zihling的少女圖像，既是人面，也是獸身，是人，也似偶，在你面前睜大雙眼，直視著你的凝視。潛藏在甜膩表象下的詭異氛圍，一口咬下觸動的味蕾神經，從舌體蔓延向舌根，鹹酸苦味一路滑行入胃。 (文/收訊不良)

文章同步刊載於聯合文學 8月號/2017第394期

【接錯天線】2017台北電影節：03《割愛》(The wound)(Inxeba)：這八天發生的事情，你出去後誰都不能說。

《割愛》(The wound)(Inxeba)

導演：John Trengove

音樂：João Orecchia

身為「照顧者」又細膩的科拉尼(Nakhane Touré飾)受寬達父親的囑咐，負責照顧著進行割禮後復原的寬達(Niza Jay飾)。與科拉尼同期受「禮」而成為部族男人的維加(Bongile Mantsai飾)，負責帶領著大多數的後輩們，用團體的方式帶領著嘻笑怒罵的大男孩們跨越成長的門檻，達到部族傳統文化的期待，捍衛自身的文化。

循序漸進的液體滲透在影像不同的質地中：乾燥的大地、塗滿白顏料的身上，以及敷料的傷口，濕潤的是流淌著血液的羔羊、焦熱大地上總是在潭邊休息的群體，以及眾人想要前往卻因事耽擱到達不了的瀑布。當維加與科拉尼扭打的同時，影像並置著寬達手刃羔羊噴灑的血跡，那一瞬間都雪亮地了解了彼此的關係。

當鏡頭在幽會小木屋場景，科拉尼坐在地板上，憂鬱的眼神望向對方喉結特寫，但在對白說出妻子懷孕後，鏡頭轉向科拉尼的表情，表面的表情未動，下一個望向對方的鏡頭卻退回到整個窗景，對方自在地坐在窗檻上聊著日常瑣事，科拉尼只能繼續聽著，讓對話進行下去。

三人的互動，你攻我守、你試探我躲藏，科拉尼在自己的期待裡等著、寬達在自己的理想中與團體奮鬥、維加卡在自己的權勢地位左支右絀；部族的文化傳承、同儕的支持與背離，三個人持續在這樣團體的生活中，跳著踩過燙如火坑的大地。周圍的人們都是狩獵者，貪婪地看著一切。

Nakhane Touré憂鬱的眼神，看透你的心

接錯天線的嘟囊：

1.先說好我真的沒有任何不敬的意思，但我初看到全身塗白的只留下眼窩的深邃眼眶的時候，我在腦海裏面轉了一下到底我貧瘠的影像資料庫裏面是為何讓我有種似曾相似的感覺！這個我們留待最後一點來呈現我想到時瞬間的感動好了。

官方網站擷取的視覺示意圖 

2.人名地名真的完全記不住啊，我大概直到片子放了一半還在內心想說，天啊你到底叫什麼名字！

3.映後QA第一位舉手的觀眾問到導演身邊是否也有類似影片中，top在戀愛關係中比較大男人主義或自我中心的現象。敏容在旁邊低聲的「喔！」了一聲實在是太可愛惹。

4.片尾曲好適合昨晚的silent party捏~昨晚放映時搭配的DJ速隨速隨？想知道(嘟囊區兼做許願池)

5.現場口譯翻到「白目」一詞讓我在心裡笑出來！翻得真好給你一個大拇哥！

6.這場看到某個點的瞬間，與我同排的左右兩位觀眾一起挺身理了一下座位，然後互相左右張望了一下，黑暗中看到彼此的眼珠，同一時間點！

(天雷勾動地火啊)

(雷公都要把雷劈到我身上了看電影專心點看好不好東張西望是要幹嘛啦)

(好啦真的有點累咩請體諒觀影者一直記不住名字的痛苦)

7.非洲部族將同志戀愛這件事情視為是白人帶進居住地的腐敗文化這件事情，第一次聽到啊！

(顯示為長知識惹)

8.這部片不覺得很非洲版的軍隊嗎？(抖)

9.自問沒有自答區：

(1)寬達為什麼可以在長老講爐邊營火色情故事(?)時坐在車子裡聽音樂啊？車子是他開去的嗎哈哈哈！

(2)割禮完成後，為何科拉尼要跟寬達說：這八天發生的事情，你不可以對任何人說？所以割禮復原的過程是一個不能公開但所有人都知道的祕密嗎？

(3)慘了我忘記「Initiés」被翻譯成什麼了！學徒嗎？小夥子嗎？菜鳥嗎？

(4)維加最常說的一句倚老賣老的話：「我是不是聞到羊味啦？」這是不是跟台灣的「我聞到你的菜味」、「菜比八」是一樣的概念啊？

(有請神人網友解答)

最後的最後，要來公布前面的第一點賣關子(?)

答案就是：狐獴！

你不覺得真的很像嗎各位客倌！

再披個紅白床單就變成尋找威力了

自以為台北電影節專題傳送門(快來點我嘛！)

【接錯天線】2017台北電影節：02《強尼‧凱克》(Missing Johnny)：妳的盒子裡裝的應該是鳥吧？一定是鳥。

《強尼．凱克》( Missing Johnny)
導演：黃熙

捷運線交織運行，這邊的捷運到站，月台下了阿風(柯宇綸飾)走向出口；緊接著那邊的月台下了正在跟女房客徐子淇(瑞瑪席丹飾)詢問盒中物的房東之子李立(黃遠飾)；兩邊人馬從古亭捷運站走向不同出口，子淇為了躲避李立的追問閃入巷弄中，鏡頭在子淇的前後方夾擊，畫面左右邊就是令人絕望的牆壁，跟蹤子淇的鏡頭忽近忽遠，下一個切換子淇走向觀眾，在這樣走向觀眾又走離觀眾中的交叉剪輯中，雙方人馬在巷弄間再次交會，人來人往之間，屬於台北人，疏離又緊密的故事慢慢攀爬蔓延開來。多麼類似《咖啡時光》的火車交會拍攝男女角色從這個電車內的場景，越過車窗帶領觀眾飛向另一個車內的景致調度。

修繕著老舊房舍的工人阿風，沒有屬於自己的住所，寄居在城市裡，是個住在車上的過客，就連聚首的家人，也都是「專屬」於台北城市的家人；兼職瑜珈老師及民宿的子淇一口流利的講著英文、廣東話及中文，鐵皮屋下的住所有著細心裝扮的鳥屋及寵物，台北的生活，以及另一地的牽掛，都在看似平凡無奇的對話中及語言轉換使用中，「左眼的悲傷及右眼的倔強，看起來都一樣」噙著淚水；與生活的某種格格不入的李立，奉行著便利貼的時間鎖，母親的擔憂與掛念，綁不住他好奇的觀察與自由的心，水窪上的騎過一條又一條的腳踏車痕，車過水無痕，沿著圓形的水窪繞出了尼斯湖水怪的漣漪。以三個人為連結，串連起更龐大的人際網絡，靠近彼此，也靠得太近而傷害折磨著彼此。家庭聚餐中的對話，客套的暢談與親子的沉默針鋒相對，收拾完的餐桌，收拾不完的爭吵與磨難，飯後整理出來的餐桌空間，也只是恰恰開闢了另外一場新的戰局。

對白及劇情中藏匿著「飛矢不動」及「薛丁格的貓」理論，隱藏在看不到內裡的真心，究竟存不存在？與《千禧曼波》有著雷同運鏡與感受的子淇奔跑景致，將城市秘境重翠橋下的人行高空高架橋呈現在觀眾眼前，配合著電氣音樂及浮動的水泡幻化感，城市的街燈化為了譜上的音符，在阿風與子淇夜奔的車窗景框內，不斷撞擊觀眾的視覺孤寂；同樣的光景來到了李立家中，一開燈，懸置的燈串琳瑯滿目的串起了夜晚的光之森林，但靜止的音符去除了時間元素能否傳遞聲音？或是在李立眼中，又能演奏起怎樣的旋律？幾幕場景渺聲無息，直到李立的淚珠劃過臉龐，熔岩燈的液蠟隨著光線再次流動，背景音再度敲下。阿莫多瓦的《壞教慾》把熔岩燈當作母體受孕的象徵，在《強尼‧凱克》片中成了解開心頭鎖禁語的鑰匙。

「這個瞬間不動了，那下一個瞬間呢？」用這樣的對白，收束著片中關於鳥的元素使用與象徵：立淇對於黑頭凱克的豢養與愛，黃韻玲飾演的媽媽與李立的polo衫，以及阿風的有家與無家，當用手電筒探照著他人舊居的生活痕跡，光線的移動彷彿從這樣的黑暗遺跡中凸起的傷疤蟹足腫。然後，飛機飛過了橋墩，到底飛行，是動，還是不動？生活，是生還是活？

片中黃遠單人出現的場景都美得令人窒息，孤獨的讓人無法直視：

剪黏間的飛簷走壁、捷運線路錯綜複雜的框景、水窪上的自得其樂卻觸動母親最深層的恐懼，及剪報錄音與念白。

接錯天線的嘟囊：

1.天啊這部片聲勢好浩大唷，放映時影廳右邊陸續走進李屏賓、侯孝賢(以及座談時坐在他身邊的筑悌大姊)，放映結束右邊站滿一排工作人員，包含影展人員、發行片商鏡像電影跟華文創，每個人都瘋狂的在用手機發稿。看看大家壓力有多大！！！各位觀眾，饒了電影工作人員們吧！

2.台灣電影的工作人員名單不像是IMDB可以查到全部名單，哀傷傷！
(甚至這部片目前好似也沒有官方網站或是粉絲頁)
(臉書中毒者如我表示再次哀傷到底真心影迷要去哪裡找相關資料來看呢？)
(我記不住全部的演員跟劇中人物名字啊)
(腦容量不足的金魚吶喊)
(請救救金魚腦)
(請強大網友們支援默寫出全部工作人員名單)

3.工作人員名單的「工作人員」是用直式書寫耶！第一次看到。
(少見多怪的我)
(對就是會注意奇奇怪怪的地方)

4.重翠橋會成為下一個城市秘境，晉江街也是。

5.黑頭凱克大概也會成為新一波寵物風潮，整場電影只要有它出現的畫面，觀眾無不驚呼讚嘆歡笑！
(只有我沒聽過這品種應該是我孤陋寡聞吧哈哈哈)
(對我就是不食人間煙火)

6.片中女主角放下手機時，身後傳來觀眾手機掉在地上的聲音，多麼地擲地有聲；然後隔壁的女性觀眾看到一半用背包重擊我的小腿肚是要嚇死我嗎？
(4D體驗就在台北電影節)
(帶給你出奇不意的臨場感)
(高手在民間)

7.高捷演的角色跟爸爸是未出櫃的同志情侶吧！
(對吧對吧這是你埋的哏吧編劇&導演大大？)
(鼻要以為我沒看出來)
(你的健康是我一生的掛念)
(每一粒藥丸都是我們甜蜜的把玩)

8.瑞瑪奇丹該不會很愛踢足球吧？
(天啊超爛的笑話)
(席丹奇丹傻傻分不清)

9.導演說的紀錄片的拍片方式感覺可以查一下。(今夜已滿足)

自以為台北電影節專題傳送門(快來點我嘛！)